El Mañana es otra Historia

En tiempos como estos, donde parece que se van perdiendo cada vez más las buenas costumbres, donde las cosas tienen más precio que valor, donde pareciera que los grandes se van para siempre, donde todos se exponen mucho pero no muestran nada, me limitaré a escribir esto:
Suelo pensar bastante en lo que acabo de decir y de a ratos sí da la impresión de que lo bueno se cuenta con los dedos de una mano y estamos condenados a la decadencia, pero yo pregunto algo:
¿No se vienen diciendo frases como estas desde los '50 o '60, y siempre han surgido genialidades, una tras otra? Hace unos meses me tocó escuchar en un homenaje al Flaco "Habiendo tantos hijos de puta, ¿porqué se tenía que morir Spinetta?" Más allá de que Spinetta no se va a morir nunca, creo que defunciones como estas, de gente que dejó todo para todos, significan el fin en la gloria, para dejar que crezca -aun más- su mito, pero también para dejar que otros genios surgan e impongan su impronta. ¿Mejor, peor? Contesto con otra pregunta: ¿Importa? Si total se puede disfrutar... (y en particular con el tema música, ya aclaré que lo de no saber sobre artistas nuevos buenos se debe principalmente a un tema de difusión)
Y además, ¿no está bueno que los hijos de puta -en cierta forma- sean siempre los mismos en vez de que se vayan renovando?
Por eso digo que miremos al futuro con expectativa, no con desprecio. Porque si uno se la pasa encerrado puteando en su casa mientras las cosas en el afuera pueden estar cambiando ¿no sería frustrante quedarse afuera del futuro? Yo elijo apostar mis fichas -no me queda otra-, a sabiendas de que siempre es más fácil estar en contra de algo que a favor del mismo. Así que no se olviden ¡Mañana es mejor!

Buen Día, Día

"Ya que el motor de éste material va ligado al de mi más ultima complacencia... me celebro en él, sin otra pretensión que la de practicar ésta coherencia y reinventarme en este placer"


Miguel Abuelo


Texto hallado en la contratapa del disco "Buen Día, Día", de Miguel Abuelo (1984)

No tengo idea

Para aquel que siga mássss o menos este blog, habrá notado que hace rato vengo posteando con periodicidad de 3 publicaciones por mes. Esto se debe no sólo a que tengo poco tiempo para escribir el boceto de la publicación y luego transcribirlo, sino que además, me estoy quedando sin ideas. O sea, ya no se me está ocurriendo sobre qué escribir.
Toda la vida fui de la idea de que si no hay nada útil para decir, mejor no decir nada. Pero el tema es que no creo que haya cosas sobre las cuales no hablar. No puede ser que no haya temas para hablar. Muchos temas abundan en el mundo como para que no haya de qué hablar.
Por otro lado, tampoco quiero salir hablando de un tema del cual no se (y si algún lector cree que hice esto en alguna otra ocasión, déjeme decirle que siempre lo que dije fue honesto y con conocimiento de causa), la verdad no quiero ser un chanta -y menos mal que no cobro por escribir en este lugar, sino este mismo post sería un robo-.
En otras palabras, menos quiero abusar de aquellas fuentes de posts que parecen inagotables como los análisis de discos o La Vanguardia es Así. Es cierto, yo te puedo tirar una canción, un análisis, una lista de conceptos. Pero lo cierto es que cualquiera de estos lleva tiempo y este blog tampoco trata de eso.
Afortunadamente, si bien pensé varias veces en cerrar Say No More por cuestiones varias, jamás lo hice ni estoy en planes de hacerlo. Pero necesito ideas.
Así que si alguno de ustedes tiene un tema o cree posible que yo pueda hablar de determinada cosa, bienvenido sea!! Espero propuestas, gracias.

El Enemigo

Últimamente, parece que todo se encuentra inmerso en una gran crisis de la cual está difícil salir. Y cuando digo todo me refiero a la mayoría de los ámbitos: la música, el fútbol, la economía, la política, la privacidad, el medio ambiente y los ejemplos siguen. Ahora, la pregunta es ¿por qué? El tema acá es que podría haber una respuesta particular para cada una - y posiblemente la haya -, pero más me interesa trazar un denominador común a todos.
Y tal vez sea un respuesta muy abstracta, pero quizá sea porque el enemigo no está claro. Ya lo vengo hablando con varias personas y todas coincidimos en que al no tener a un enemigo claro, los movimientos, o corrientes, se desvanecen, no salen cosas "buenas". Porque al tener a un contrario, esto te permite desarrollarte a vos, y al otro y entre los 2 van buscando formas de ganarse que directa o indirectamente, consciente o inconscientemente repercute en los demás haciendo que se cuestione ese pensamiento y se sugiera algo mejor o que simplemente se potencie. 
Todo el mundo necesita un némesis. El capitalismo tuvo al comunismo; el ateísmo a la iglesia; la democracia a la dictadura, el modernismo al...  post-modernismo.
Justamente, esta última corriente de mierda fue la que introdujo esto de la irrealidad en la comunidad y una de sus nefastas consecuencias es que hoy se hagan las cosas sin pensar. Hacer sin pensar lo que se hace es como no hacer nada realmente. Si antes se pensaba lo que se hacía - para bien y para mal - era con una base lógica con la cual accionar.
¿Qué tiene que ver esto con lo que planteé antes? Fácil, si no tenemos al enemigo, no conocemos cómo piensa ni cómo acciona, luego no lo contrarrestamos, por consiguiente no pensamos. Eso sí, el hacerle frente al enemigo no implica de forma alguna que tenga que ser mediante acciones violentas ni mucho menos, quiero que quede claro. Uno perfectamente puede hacerle frente a alguien discutiéndole siempre de forma respetuosa, aunque tengamos a un insoportable enfrente (créanme que me pasa).
Lo que sigue es entonces, ¿quién es el enemigo? Antes la respuesta era fácil de encontrar en los militares, los de derecha, los del Gobierno de la Alianza. Ahora parecería estar difuso. Pero no sólo a nivel local, a nivel mundial también. El Enemigo... ¿es Internet, que nos aliena y nos estupidiza, y nos hace creer que estamos allá cuando estamos acá? (yo no lo puedo considerar enemigo del todo porque me expreso gracias a él por este medio), ¿son los bancos? ¿es el sistema? ¿son los celulares? ¿es la comunicación?
La verdad no lo sé, pero me gustaría plantear al menos la duda (ya que no tengo una posible solución en mis manos. Pero me conformo con al menos dejarla picando para que nos adentremos en el tema. Y por supuesto me gustaría escuchar sus opiniones y/o propuestas al respecto para sacarlo adelante. Esperemos que así sea.

Análisis de canciones I - Dios de Adolescencia

 Lo primero que hice cuando compré el disco "Durazno Sangrando", de Invisible; en el viejo Musimundo Express de Av. de Mayo y Florida (hoy un Corefin); fue copiar las canciones a mi biblioteca iTunes. Como no me descargo música, no conocía las composiciones salvo el clasicazo que le da nombre al album. Hubo algo que me llamó la atención bastante que fueron, para empezar, los títulos: "Encadenado al ánima" (chan), "Durazno Sangrando" (principalmente por la imagen mental), "Pleamar de Águilas" (¿¿?? ¿Alguien sabe lo que es un 'pleamar'?), "En una lejana playa del Ánimus" (waw).Y si hubo algo que me sorprendió más aun fue la larga duración de los temas. Si saco la pista nominal, ninguno baja de los 4 minutos y medio, excepto uno, el que aún no mencioné. De ese me vengo a ocupar.

       El album es instrumentalmente complejo, hermeticamente cerrado en cuanto a lírica, marca un punto cúlmine en la prolífica carrera de Spinetta, pero considero que el tema "Dios de Adolescencia" merece un párrafo aparte.

       La canción es un absoluto temazo, no solo por su música, sino principalmente, a mi parecer, por la letra. Aun no estoy seguro de cual es la linea total o la temática que cruza el disco entero, pero esta obra tiene autonomía, sentido por sí sola. Cuenta la historia de lo que hace, siente un niña adolescente en busca de sus ideales, su libertad y todo lo que quiere conseguir; y lo que le termina enseñando el yo lírico (aquel que canta; Spinetta; tomen a quien quieran) al final. Por eso me voy a encargar de analizarla verso por verso, parte por parte. El que quiera leer, que lea.

Ella solo intenta ser feliz

Tropezando está

Arranca diciendo que lo que todos adolescentes hacemos todo el tiempo: tratar de ser felices, buscar respuestas a las preguntas, darle sentido a nuestra vida. Sin embargo, ella 'trpezando está', no lo consigue.

Nadan hoy sus ojos entre el rímel

Su mentira ya se hundió en la hiedra

A la situación de torpeza e impotencia inicial, sumamos que esta chica miente o ha mentido y por eso llora, tal vez de arrepentimiento o de culpa (por eso 'nadan hoy sus ojos', en lágrimas). Sin embargo esa mentira, que bien podría haber sido a sus amigos, a sus padres o incluso a ella misma; ya parecería haber acabado, que ya aprendió. Entonces, la muchacha no solo tropieza, sino que venía haciendolo previamente. En sus intentos no se detiene.

¿Ves? en su abismo

Con sus enaguas quiere escapar de la cuna

Tan apurada está

que atropella al viento en la avenida

Aquí hay algo curioso, porque el yo lírico se anima a hablarnos, a mostrarnos a quien está describiendo. Nos relata que aquella chica que ve se quiere escapar, salir, despegarse de su niñez e inocencia, encontrar la verdad, que quiere ir más allá (las intenciones son claras), crecer, madurar y formar su propio camino sin perder tiempo - a ninguno de nosotros nos gusta perder tiempo -; a tal punto y con semejante 'brutalidad' si se quiere que casi le gana a la Naturaleza 'atropellando al viento en la avenida'.

Hoy su inútil pétalo secó por su soledad

Y con las campanas se divierte

pensando que son de aquí

De la muerte

Sin embargo, vuelve a caer en desventaja. Eso que ella intenta que de frutos, aquello bello que intenta sacar, se seca por su soledad. Una soledad conseguida tal vez por su soberbia, su avaricia, su orgullo por querer llegar a donde quiere como ella quiere -volvemos a que está tropezando- sin querer compañía de nadie (recordemos que 'la soledad es un amigo que no está'). Para colmo de males, la chica se distrae con cositas, con boludeces, 'campanas' que la dispersan y la alejan del objetivo -como todos, cada vez que queremos boludear- que en realidad no llevan a nada...      más que a la muerte.

¡Ah! Si pudiera

si ella quisiera abrirse del ser y la nada

tal vez podría ver

que su Dios está en la adolescencia

Pero aquí arranca la verdad, porque ya es el yo lírico el que empieza a hablar y a tirar la posta. Y afirma que si ella realmente quisiera ver lo que busca, alejándose de la perfección, librándose de todo prejuicio, aceptando los errores; evitando todo lo que pide ese 'ser', en un espacio de paz pero con certeza, sin acercarse a la 'nada', 'tal vez podría ver que su Dios está en la Adolescencia'. O sea, lo que busca o aquello que debería 'alabar' o seguir está en la Adolescencia, donde se encuentra ella. La pregunta es: ¿quién es ese Dios? ¿Es el Dios que todos suponemos? ¿Es de cada uno? Al final nos lo aclarará.

Correrás la fin con frenesí por tu libertad

pero ni bien una lágrima caiga

mil estrellas juzgarán que es en vano

Aca el yo lírico le vuelve a hablar a la protagonista, o incluso al oyente si no se sintió identificado ya, diciéndole algo que ya sabe , que correrá por su libertad; pero le advierte que al primer error o nuevo tropiezo, mil estrellas la juzgarán, entendiendo 'estrellas' como seres 'superiores', como padres o maestros, que intentan a toda costa detener nuestros intentos por nuestra independencia, ideas, alegando que somos ignorantes o rebeldes sin causa. Por eso juzgarán que es en vano.

Ya que Dios es un mundo

en el que amar es la eternidad que uno busca

Y no lo pienses más

que tu mueca está tan despintada

Y ahora se viene lo fundamental, porque Spinetta define exactamente quién es el Dios que uno tiene que seguir. Y es nada más ni nada menos que el amor, aquella cosa eterna que uno busca. Y si pensamos que anteriormente queríamos ver o encontrar ese lugar de paz donde todo era más claro, y efectivamente es la adolescencia, aquel Dios que allí se encuentra y hay que seguir es nada menos que el amor para solucionar todo aquello que querramos. O sea, es una manera de decir 'All you need is Love' totalmente distinta e innovadora. Encima ni bien termina la frase la música se corta.

        Yo me caí de culo cuando me di cuenta de esto. No sé, me parece sencillamente brillante. El hecho de describir con palabras tan exactas, tan justas, sin una palabra de más que me parece simplemente genial. Encima, explica de una manera tan, pero tan cierto lo que es ser adolescente que me emociona.Bueno, sin dudas una de las mejores letras del Flaco, cerrando un disco im-pe-ca-ble.

         De todas formas, espero que les guste la canción y la aprecien tanto o más que yo. ¡Y por supuesto que me gustaría escuchar opiniones ajenas! Todo es bienvenido. ¡Que sea Rock!

La Vanguardia es Así XIV

90) "When you got no money, then you got the blues" (Howlin' Wolf)
91) Cantidad NO hace a calidad
92) El prejuicio mata
93) No me importaría que el mundo fuese un poco más aburrido en tanto estuviese más en paz
94) Para un soberbio, no hay nada peor que algo que le sale bien
95) La forma es tan importante como el mensaje
96)"Todos somos genios, pero en tanto evalúes a un pescado por cómo trepa un árbol, siempre creerá que es un idiota (Albert Einstein)
97) "La vida sin problemas es matar el tiempo a lo bobo" (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)
98) "Dicen que Argentina tiene un techo. Bueno... ¡BANG! Volemos ese techo a la mierda" (Charly García)
99) El pueblo va a tener el poder el día que ponga los precios
Concepto nº 100: Say No More es para siempre 

Got my soul behind the blues

I got my soul behind the blues
Got my soul behind the blues
Got my soul behind the blues

Got my soul behind the blues

Can't get my soul out of blues

Got my soul behind the blues

When you're lonely

And you can't scape

From dark shadows

Out of shapes

I know you know

What does it means

Don't be afrad of unknown

Blues gives you breeze

So if you say

Don't know the way

Remember ever

Blues is the way

I got my soul behind the blues
Got my soul behind the blues
Got my soul behind the blues

Got my soul behind the blues

Can't take my soul with no blues

Got my soul behind the blues

And if you're the only

Who feels this way

You're not the loser

There's something else

But, oh! my friend

Ya know the rules

'Cos I get heart, soul, legs

All about behind the blues

Es una canción muy simple y muy típicamente blusera. Salió luego de haber leído una frase de Howlin' Wolf que pronto será publicado en una nueva "La Vanguardia es Así" y tambien por haber escuchado una incansable cantidad de veces "C'mon everybody" de Eddie Cochran (a quien por cierto hay una referencia implícita en la canción)

"Think of what you're saying..." II

¿Qué piensan acerca de la frase "Me hago cargo de lo que digo, no de lo que entiendan"? Hace poco releí esa frase que ya conocía en Facebook y se me ocurrió cuestionarlo, ver que tan real o válida era; qué pensaba al respecto. 
Quien lea másss o menos, con cierta regularidad, este blog, ya sabrá la respuesta. Sí, evidentemente estoy en contra. La pregunta, en ese caso, era saber por qué, cómo justificar que eso no estaba bien, o qué plantear para que eso cambie. Se me ocurrió desde el clásico cuadro dialogal que aprendemos en la primaria de emisor, receptor, mensaje, etcétera; pero no encontré algo que lo pueda afectar en forma directa respecto a este tema (lo que significa que ese cuadro tiene que ser revisado) de tal forma que el diálogo no pueda ser llevado a cabo.
Consulté a una profesora y me dijo que estaría bien en tanto el otro pudiera interpretar correctamente lo que uno dice; y no hacer una asociación libre para cagarte cuando tenga que argumentar en tu contra.
A mi de entrada me parece una actitud bastannnte cobarde. O sea, el hecho de que uno se quiera escudar en el decir "Si no entendiste bien lo que quise decir es tu problema" representa un serio problema de aguante. Además, con ese criterio, cualquier mentira es justificable. "Vos me dijiste que pasó 'A'", "Sí, pero te quise decir que pasó 'Z'" me parece poco serio.
Soy de la idea de que cada uno puede elegir qué hacer frente a cada situación en tanto se banque las consecuencias que a priori sabe que van a pasar; y de lo contrario no hacerlo. En este caso, recae sobre esa cuestión otra vez. Si estás convencido de lo que decís y podes defenderlo, expresalo de modo tal que el otro lo pueda entender y así debatir, ¿qué puede tener de malo?
Pero si no te la vas a bancar... fácil, no lo hagas.

"Por favor, yo te prometo te escribiré..." V

UN ABRAZO MÁS

Necesitaba darle un abrazo más a Luis. Y esta fue la manera, con la ayuda de cien mil brazos.
Hay un silencio pregnante, esta tarde, en mi casa. Todo está cargado de presencia. Anoche tenía un remolino en el pecho, después del concierto, que sólo se pudo ir aflojando al leer los hermosos comentários que ustedes dejaron, y las lágrimas que refrené para poder cantar empezaron a salir.
Dicen que hoy es, en el hemisferio sur, el día en que el velo entre los mundos es más delgado y permeable. Este es el día en que se honra a los que ya hicieron el tránsito hacia el más allá. Notablemente, unas semanas antes, me surgío nombrar este concierto "Puentes Amarillos" no sólo por citar la hermosa imagen de una de las canciones más importantes de Luis, sino porque me gustaba la idea que, ya desde el título, intentara tender un puente que le alcanzara ese abrazo adonde fuera que estuviese.
El momento en que ustedes le cantaron "Muchacha..." fue exactamente eso. Un puente. El velo se abrió, seguramente, y él los debe haber escuchado cantar con el corazón abierto. Esa es la más grande recompensa para un músico, para un poeta: hacerse voz del corazón de todos.
Gracias por haber estado ahí, gracias por haberlo seguido desde tantos rincones del mundo, gracias por ayudarme a abrazar. Todavía tengo más lágrimas que soltar hasta poder dimensionar lo que pasó anoche. Ojalá Luis lo haya recebido.
Un abrazo agradecido para ustedes también.

Pedro


Carta escrita recientemente por Pedro Aznar post - show homenaje a Luis Alberto Spinetta en Plaza Italia. Me pareció bueno postearlo para terminar la celebración, como así lo llamo él, que se le hizo al gran Flaco. Y también porque quiero ayudar a desmentir las injustas acusaciones que se le hicieron por haber sido auspiciado por el Gobierno de Macri, sumándose a lo del color "amarillo" conectado con el típico color de las campañas de la mierda PRO. Quienes lo hicieron no entendieron nada, y lo lamento bastante, sobre todo por Pedrito, que se zarpó tocando esa música los otros días. Say No More.

Viaje y Epílogo

No habíamos dejado de disfrutar de un gran recital cuando ayer, una vez más, la fortuna tocó a mi puerta. Y abrí. 

Casualidad o no, con unos amigos íbamos en el bondi 29 hablando de cómo se habían separado las bandas de Spinetta. "¿A quién le gusta Spinetta Jade?" se escucha desde 2 asientos más adelante. De izquierda a derecha elevamos nuestras diestras. "Ah, porque yo fui el último bajista de Spinetta Jade" (!!!). Sí señor, nada menos que Paul Dourge. La sorpresa nos duró poco, el hombre seguía hablando como si fuera cualquier otro. 

Y entre medio nos contó cómo fue la verdadera separación de su banda (la profesión me obliga a contarlo): Aparentemente, antes de un show que marcaría el inicio de una gira, el señor Héctor "Pomo" Lorenzo le habría hecho un apriete de guita al mismísimo Flaco, que en su momento calló la boca, pero que luego del recital se peleo con el mismo Pomo y decidió disolver la banda.

Poco nos quedó por hablar. El muchacho que también fue bajista en el álbum "Giros" de Fito Páez, tenía que bajarse a ir a zapar con sus compañeros. Anonadados aún por la noticia, seguimos viaje. Pero, sin lugar a dudas, un encuentro que dejó bastante que pensar.

Palabras más, palabras menos

Entre patada y patada, la pelota se desgasta. Entre escrito y dibujo, el lápiz se gasta. Con las palabras sucede lo mismo. Las palabras, de tanto ser usadas, se gastan, y con eso pierden significado.
Y esto, en un punto, es preocupante. Porque, teniendo en cuenta la enorme apertura de opinión que hay (gracias Internet), esto puede tornarse en algo no tan positivo. 
Es cierto que si bien el lenguaje muta a lo largo del tiempo, las palabras van ganando significado, pero también van perdiendo el original. La pregunta sería si la palabra cambia de significado o si nosotros se la cambiamos. Tomemos la segunda opción; al fin y al cabo la 'palabra' no decide de repente cambiarse de significado por sí sola.
La pregunta que sigue es por qué la cambiamos. ¿La cambiamos? Si algo se cambia es porque hay una necesidad de cambiarlo; y eso sucede porque la manera en que algo se encuentra no está bien... o nos conviene que así esté.
¿Cuántas veces escuchamos palabras gastadísimas? Ejemplos abundan: 'familia', que estuvo muy en boga mientras se planteaba lo del matrimonio igualitario; 'Derechos humanos' -tomándolo como expresión- esta cuestionada ante cada caso de inseguridad; 'política', 'democracia', 'cultura', 'pueblo' y, en mi opinión la peor de todas, 'sociedad'. Pero a lo que me refiero es: ¿que acepción le damos a cada una de ellas? Hay algunos que les dan tantas definiciones que resultan siendo contradictorias.
No estoy diciendo que hay que seguirla definición del diccionario de la cada vez menos confiable RAE. Pero si cada uno tiene una interpretación distinta, que no está mal siempre y cuando sea pensada y considerada respecto a otras, el tema es tratar de dejarla en claro para que una discusión o un debate sea entendido se vea de adentro o de afuera. Total, qué es más inútil que un debate sin conclusiones.
Hago las aclaraciones por esto. Al menos tengamos en claro con que palabras hablamos, cuáles usamos, porqué y para qué. Es demasiado hermosa nuestra lengua para no ser correctamente usada.

Nice cut

Hey, boy! C'mon!
Look at you, you have a nice cut
Is it just for your well smell?
Is it just for your perfect taste?
Or is it just for a fucking fashion mode and you look great?

Hey, boy! C'mon!
Look at you, you have a nice cut
Fancy hair with pink-light shoes
You seems so wonderful
I think you can sing the blues

When the mind turns into colors
with no intention form
Body dresses itself
with clothes of inconscious 

A caleidoschope reality
you see with deformed eyes
And you don't care 'bout any
Just your tooth like sunrise 


Hey, boy! C'mon!
Look at you, you have a nice cut
Is it just for your well smell?
Is it just for your perfect taste?
Or is it just for a fucking fashion mode and you look great?

Some longs socks with a mesh
Dark blue sleeves with a cold scarf
And those hand-cracked jeans you have
Is more grasy tan the same grass


And doesn't matter if time runs
Doesn't matter if you have no past
You will just keep on wearing what she says
And nobody to say with... alone star


Bueno, la canción habla más o menos de lo que son las modas, las ridiculeces "estéticas" que uno tiene que ver; y lo poco que le importa a ese tipo de gente los asuntos que son un poco más importantes; sólo cambiar  según el grito de la moda. Lo más loco es que se me disparó la idea gracias a una propaganda de la película "Carrera Mortal", donde una de las protagonistas le dice al conductor "Nice work" [Buen trabajo], y eso me conecto inmediatamente con la expresión "Nice Cut", que debo haberla escuchado en algún otro lado, solo que no recuerdo en cual.

"Think of what you're saying..."

La otra vez se me ocurrió pensar que, dentro de cada personalidad, podrían haber ciertas, pequeñas contradicciones. Pero en este sentido: se avalan ciertas cosas que, sumadas con otras, no corresponderían dentro de la lógica de los hechos.
Explicándome, en nuestro día a día la velocidad con la que transcurren los hechos, casi que nos obliga a tener una opinión "formada" de cada cosa que pasa (el choque de trenes, asesinatos, el fútbol y demás). Y la verdad es que pocas veces tenemos el suficiente tiempo como para pensar cada cosa que (nos) sucede; entre trabajo, estudio, pareja. Lo cierto es que muchas veces tiramos una opinión cualquiera con tal de no quedarse fuera de la discución, excluído. Y ni siquiera se va a opinar de la misma manera si experimentamos un hecho, a no hacerlo.ç

Pero entre todo esto, sucede que se avalan ideas y a su vez se critican ciertas cosas que, sí o sí, van de la mano.

Dos ejemplos contundentes: No se pueden criticar la superpoblación mundial y al mismo tiempo elogiar los avances en medicina ya que es obvio que una es directa consecuencia de la otra. O viceversa, no se puede criticar la superpoblación si se elogia la medicina.
Otra más: no se puede criticar las inundaciones que suceden cada vez que llueve, si al mismo tiempo tirás papeles a la calle. Porque ese papel, más hojas, más la suciedad es lo que tapa las cañerías y provoca inundaciones en la calle.
A ver si se entiende: no se trata de ser perfecto o no tener contradicciones o errores. Tampoco esto es un blog de autoayuda, pero está bueno tener una manera de pensar coherente, antes que ser totalmente ecléctico o bipolar (en cuanto a pensamiento). Qué sé yo, al menos me parece que se podrían tener discusiones más interesantes o provechosas.
Pero para eso, creo yo, es necesario poder aislarse de ciertas cosas o al menos tratar de opinar de algunas que nos afectan de forma más cercana. Quizá sale bien

La Vanguardia es Así XIII

85) Yo no me arrepiento, aprendo
86) La violencia es la respuesta de los ignorantes
87) En la vida hay grises, excepto para las cosas importantes
88) Sólo atiendo las críticas de aquellos que me quieren
89) No compren drogas, compren guitarras

Marilyn, la Cenicienta y las Mujeres II

Un poco atrasado, pero este post iba en homenaje a las mujeres en su día, el 8 de Marzo. Más o menos lo que venía a plantear es que el es increíble el machismo dominante en la actualidad. Pero lo más impresionante no es eso sino que muchas mujeres lo aceptan como tal y creen que entre más sometidas a eso estén, mejor para ellas.
O sea, no se si lo piensan de esa manera, pero hacerse las perras para tener más levante o dejarse hacer cualquier cosa con tal de que los varones le den bola -y ser la envidia de sus amigas, por supuesto-. Así como ningún pibe nace chorro, ninguna chica nace puta. Entonces, ¿porqué carajo se dejan arrastrar hacia ahí? O sea, ¿es tanta la competencia que hay que someterse a cualquier cosa con tal de sobresalir?
A ver, yo tampoco soy ningún santo, lo reconozco, me gusta ver una linda mina o una piba que está buena cuando pasa (no sé si debería decir esto pensando que la mayor cantidad de seguidores que tengo responden al género femenino), pero eso no me lleva a tratarla como "cosas".
Ojo, tampoco todas responden a eso tan directamente, pero en más de una ocasión en las fiestas, las pibas se dejan llevar por cualquier perejil. Entiendo lo hormonal, pero algunas realmente se zarpan. Lo peor de todo es que las consecuencias de todo esto recaen para ambos lados: ambos lados sospechan cuando el/la novio/a sale con sus amigos/as a bailar y dan por descontado que algun desconocido/a se los/as va a comer. Celos por un lado, y violencia por el otro: los casos de violencia domestica contra las seres del rosa aumentan año a año, por lo que cabe preguntarse para que estar con alguien si la vas a golpear.
Prostitución y violaciones por el otro; el usar el cuerpo para conseguir plata rápida -y duradera- es algo que también va en crecimiento. Y el querer tener relaciones en demasía y no poder, o el exceso de excitación para/con alguien lleva a la destrucción de su intimidad, su vergüenza, y demases. Hace poco leí 2 carteles: "Un verdadero hombre no compra mujeres" (por supuesto que este cartel sostenido por alguien como Justin Timberlake genera algo de indignación sabiendo que este tipo tiene a las chicas -justamente- rendidas a sus pies) y "Vivimos en un mundo donde les enseñan a las chicas a cuidarse de los violadores antes que a los chicos a no violar" y ambos tienen razón. Hay que ser realmente cobarde como para comprar una mujer antes de salir a conquistarla, ¿no?
De acuerdo, asumamos que los varones estuviésemos arriba, por ejemplo. ¿No depende entonces de nosotros que la cosa cambie? Errores se van a seguir cometiendo en cuanto a relaciones -amorosas, eh-, pero creo que si partimos de una base de respeto mutuo se podrán tomar decisiones más correctas en conjunto, ¿no?
Por último, no olvidemos que el 8/3 se conmemora por mujeres que pelearon por sus derechos. Y la mujer peleó muchos años más por ello, para que el machismo no se le siga sobreponiendo. Pero si el machismo no se ejerce desde lo laboral, desde lo político, y sí desde lo social y cultural, ¿cuál es la diferencia? Tratemos por favor de que esto no siga o "la mujer tiene los mismos derechos que el varón" va a terminar siendo un cruel y lastimoso eufemismo.

Con el Destino

Quienes acostumbran a leer este sitio (?!) sabrán que quien escribe no cree que las coincidencias existan. Y voy a probar porqué.
Resulta que hace unos meses, en la misma parada del 111 donde me crucé al mendocino, estuve como 40 minutos esperando ese puto bondi, pero todo valió la pena.
Harto ya de no saber qué hacer para matar el tiempo, me senté en la cuadra, y ví de lejos, por mi vereda, caminar a un grupo de 3 chicas. Nada fuera de lo común, hasta que a ellas se aproxima una lujosa camioneta, con un grupo de 3 flacos dentro; y uno abre la puerta con el vehículo desacelerado y empieza: "Che, chicas, ¿se quieren subir?", "Dale, che, subanse que las llevamos", "Vamos, la vamo' a pasar bien" y así sucesivamente.
Ante el rotundo NO de las féminas, el boludo cerró la puerta al grito de "Anda a cagar, puta de mierda!". En este momento reconoceré públicamente mi cobardía ya que no me animé a gritar: "¿No sería más puta si se hubiera subido a tu auto?"; sin embargo pienso que fue inteligente teniendo en cuenta que ellos eran 3 veinteañeros, y yo un puberto de 17, flaco como un hilo de arena.
Pero más allá de que esto inspiró un futuro post que caerá para el 8 de Marzo, es interesante ver como la larga espera sirvió para ver un hecho que no duró más de un minuto, pero me dejó pensando todo el viaje de regreso. Un simple paso de los minutos, y toda una demostración del machismo universal en un momento. Evidentemente, de coincidente o anecdótico no tuvo nada.

Ah, sí; a los 2 minutos cayó el 111

Alma de Diamante II

Luis Alberto Spinetta
La más perfecta armonía
Entre letra y melodía
que dió este planeta.


Se me ocurrió el otro día. Pequeño homenaje.

Alma de Diamante

Say No More

Héroes Anónimos

Hace poco, se me ocurrió pensar en lo que representan aquellos personajes que de la noche a la mañana, por tal o cual motivo, se vuelven famosos. Pero no me refiero a cualquier famoso, me refiero a aquellos con los que la gente se siente identificada de forma inmediata.

Hace unos años Norma Plá "haciendo llorar" al cagón de Cavallo; hace no tantos, Cumbio, como el icono femenino de la moda flogguer; el flaco del Alto Guiso, plasmando la situación económica de una parte de la comunidad que no todos quieren ver; los videos de 'La Loca de Mierda' y Julián Serrano exponiendo los problemas y angustias adolescentes de todos los días; y -en mi opinión el mejor de todos- el Tano Pasman, la indiscutible resurrección del frustrado hincha argentino, ante el mejor espectáculo del mundo, el fútbol.

Y se vuelven famosos, pero más se vuelven queridos, porque uno siente que es gente de todos los días, gente con la que uno podría encontrarse todos los días en el almacén, o en el tren. Y lo mejor de todo es que se hacen famosos no por algun operativo de la prensa, sino por ser ellos mismos. Esa gente que lleva el pueblo, la calle en la sangre.

A ver, de verdad, ¿alguien cree seriamente que gente como Ricardo Fort o gran parte de nuestra farándula representa al gran pueblo argentino salud? No, básicamente porque son inventados. Convengamos que la mayoría de la gente que la prensa enfoca -siempre hablando de lo que se refiere estrictamente a espectáculo y entretenimiento- poco tienen que ver con todos nosotros.

Hace algún tiempo, esperando el 111 a las 2 a.m., charlé con un mendocino que soñaba ser abogado, ya que tenia ideas innovadoras y creativas, pero por falta de recursos económicos, termino siendo piloto. Pero lo que más me sorprendió de este hombre es que, entre otras cosas que decía que había aprendido sobre la vida, logró recitarme todo el primer párrafo del libro El Hombre Mediocre de José Ingenieros (!!), que si bien no lo conozco, no tengo ninguna duda en que no le erró ni a las comas.

Ahora, yo me pregunto: ¿porqué esta gente no está en la tele, exponiendo su pensamiento, su opinión? ¿Porqué no puede hacer llegar su sabiduría a todo el mundo?

En conclusión, creo yo que esta es la clase de gente que necesitamos conocer, estas personas que son los verdaderos héroes de todos los días y nadie los aplaude por ello. Yo creo que el pueblo en el que vivo es maravilloso -ojo, tiene su lado malo- pero que los medios nos quieran hacer creer otra cosa no significa que nos traguemos ese buzón; creo que de todos un poco podemos aprender, pero depende de cada uno salir a conocerlos.

Tu nombre sobre mi nombre

Este post apunta principalmente a seguir la línea de pensamiento de "Smells..." (por cierto, uno de los mejores posteos que escribí hasta ahora, a mi criterio). Pero no tomando este asunto desde el prejuicio, sino de lograr separar lo esencial de cada frase a cada hecho de quien lo/la diga o haga.
Para quienes hemos sido los 'losers', los perdedores de su división en la primaria/secundaria, bien sabemos que por más que digamos la frase más genial de nuestras vidas, a lo sumo sacaremos alguna que otra sonrisa en la gente. En tanto, si lo dice alguno de los grosos, o 'winners', inmediatamente la mayoría se reirá automaticamente, lo aplaudirá, lo felicitará y poco menos se le tirarán a los pies.
Esto también provoca que se siga ciegamente a todos aquellos que tengan una actitud ganadora, aún sabiendo que están equivocados. Pero se suele tomar más en cuenta la imagen, o los contactos antes que la solución correcta.
Por eso, les digo a quienes se pueden identificar en esta clase de situaciones, que no ignoren a los mas perdedores o a los más callados porque el hecho de no resaltar en un grupo no quita que ésta persona sea tan o más inteligente que los demás y que tampoco merezca menos atención que el resto. No dejen que el nombre o la imagen de alguien los guie hacia algo, usar el sentido común me parece esencial para vivir, y creo que en varios casos se ignora a quien lo tiene.

My Generation

Basta de putear a mi generación. Cortenlá.Es muy decepcionante leer comentarios en YouTube diciendo que esta generación es una mierda, que sólo escuchamos Justin Bieber, Hannah Montana o los Wachiturros.
A ver, no. Si eso es lo que vos escuchás es porque vos lo elegís o porque las radios eligen hacerlo para facturar más. Sí hay gente que lo escucha, es innegable, pero no son mayoría, eso es lo que los medios te quieren hacer creer. Una demostración contundente: Justin Bieber llenó 2 River Plates (con chicas y madres acompañandolas) y Roger Waters va por 9 (¡¡9!!). Y ojo, no sólo van los jovatos, los pibes también vamos, sin que nos acompañen. Vamos porque nos gusta y mucho.
Acuérdense de los '60. Los viejos chotos criticando a los pelilargos. Tangueros criticando a los rockeros. Creyendo, prejuiciosamente, que lo que hacían estaba mal. A mí los ideales de paz y amor me parecen fundamentales para mover el mundo. Fumar o no me chupa un huevo, yo no fumo y no por ello voy a putearlos.
Pero siempre es más fácil preocuparse que ocuparse. Siempre es más fácil criticar que escuchar. Insisto, esta generación no es mala, sino que eso es lo que te quieren mostrar. Si hablamos de música -porque es de lo único que sé hablar- escuchen Eruca Sativa, escuchen Wolfmother, escuchen Proyecto Infinito. Y en otras áreas lo mismo. La creatividad nunca se detiene. Y menos en la juventud, que necesita crear. Y nada tiene de malo innovar en materia de electrónica, o juegos de computadora, o programación. Estas creaciones no son en absoluto sencillas; y bien que quienes deploran eso no saben ni como prender una computadora.
Yo siempre digo que vamos a ser nosotros los que les paguemos el geriátrico a ustedes, asi que más les vale respetarnos.
Asi que, yo les digo, a los viejos chotos (que tienen los trajes rotos) y a los pibes de mi generación (Los Hijos de los '90 como les digo yo): nunca está de más hacer una crítica constructiva, pero sí está demás putear sin razón alguno, sin conocimiento de causa, putear porque sí. Porque no lleva a ningún lado. Amarga la vida. No dejen que el pesimismo los devore. Sólo se vive una vez para insultar algo tan lindo como el futuro.

As long as I Love you

Oh, as long as I love you, baby
I can't stop crying, love
'Cos I know I will never got you
I'm too big loser to you

And if you don't see me despress
It is because I don't want to seems a fool
And if you don't see even the tears
It is because they are in my soul

Oh, I don't know how tom impress you baby
It seems like you don't want anything of me
Oh, this is a big shit baby
I'm just another leaf in the tree


As long as I love you baby
I'm trying to approach you
But I just simple can honey
I'm very scared about your 'no'

Oh, sweet lady, I'm sure
If I told you what I feel
You'll laugh in my face
And I hope this is real

Oh, you're in my deep dreams baby
And in my nightmares too
I can't call your attention lord
I'm nothing for you

Oh, as long as I love you baby
I only think about you
As long as I love you darling
I'm losing my own

Bueno, creo que la letra es bastante clara; habla de los sentimientos de alguien (en general alguien medio cobarde) a la hora de querer decirle a una mujer que la ama. Me parece que nadie que no haya sentido esto antes aunque sea un poco, no estuvo enamorado.

Ten Years Gone

Llegando el año nuevo, me pareció bueno esperar hasta el último día de este para sacar algunas conclusiones, ciertos comentarios, etcétera. Sé que debo bastantes posteos para un montón de hechos que antes solía hacer pero por distintas razones - probablemente porque no tenía nada seriamente pensado- no publiqué nunca. El 9 de Julio, el 25 de Mayo, la crisis, el aniversario del atentado a las Torres Gemelas, la ¿muerte? de Osama Bin Laden por mencionar algunas.
Bueno, más allá de todas las excusas que no voy a decir, es este el momento propicio para hacerlo.
10 años (¡10 años!) ya pasaron desde nuestra peor crisis económica y hoy - increíblemente o no- la torta está dada vuelta para Europa. ¿Será que le llegó el momento a los del Viejo Continente que sufran sus propias medidas? No le deseo el mal a nadie -excepto a los que me hacen mal- pero va a ser interesante ver cómo zafan de ésta. Al contrario, acá en Argentina pasamos de tener aproximadamente un 15 o 20% de desempleo a un 7% y bajando. Y no lo digo yo, son datos oficiales... exteriores. Pero no quiero sonar como si transmitiera el discurso oficialista. El tema es que hace 10 años el pueblo argentino se movilizaba como ninguno, y hoy, podemos ver que "hicimos escuela".
Por otro lado si tenemos otro caso del ámbito internacional es que aun el mundo no aprende que con las guerras no se llega a ningún lado, pero aun así el Nobel de la Paz -premio bastante desprestigiado ya- se lo dan a alguien que sigue atacando los mismos territorios, y no solo eso. Ademas interviene en otros conflictos que no le incumben -pongo por caso lo de Kadhafi- tratando de sacar algún pedazo del pastel mientras el 99% que se concentra en las cercanías de Wall Street (o War Street, como mas les guste) les están diciendo BASTA!
Pero yo desde acá apunto para el futuro. Sigo aferrándome fielmente a la idea que propuse hace algún tiempo en Lo que Vendrá II.

"El siglo XX que nació anunciando paz y justicia, murió bañado en sangre y dejó un mundo mucho más injusto que el que había encontrado. El siglo XXI, que también nació anunciando paz y justicia, está siguiendo los pasos del siglo anterior. " (Eduardo Galeano)

Tratemos de que esta premisa no se cumpla por favor.

"Por favor, yo te prometo te escribire..." IV

Buenos Aires Diciembre 23, 2011

Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.
Tengo 61 años y soy músico.
Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.
Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.
Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.
Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.
Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.
No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.
Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.
Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.
Luis

Análisis de discos III: In Thought the Out Door

Volvemos al ruedo con el análisis de lo que sería el ultimo disco de Led Zeppelin entero: In Thought the Out Door. Hacemos dicha aclaración ya que años más tarde habría producciones pero ya con la banda separada: Coda (1982), Remasters(1990), BBC Sessions (1997), How the West was won (2003) y Mothership (2007).

Arranquemos por el contexto: Nos ubicamos en el año 1979, donde el panorama para Zeppelin venía complicado hace ya algunos años. A Plant se le había roto una pierna años atrás, y este mismo año le sucedería algo trágico que luego ampliaré. Además, la nueva ola punk -de la mano de los Clash y los Sex Pistols- detestaban a Zeppelin; y por supuesto la prensa no los apoyaba. Para cerrar este hermoso combo, Page se volvía cada vez más adicto a la heroína y Bonham al alcohol -lo que en su caso se transforma en la casi (ya veremos porque 'casi') nula participación en la composición de las canciones, algo que nunca había pasado antes-.

En este aborrecible contexto, sera Jonesy quien tome la posta. Si los fans de LZ dicen -decimos- que el disco es de John Paul Jones, no estamos tan errados. Este es el único caso donde Jimmy Page no participa de todas las composiciones, así como es Jones quien figura en su mayoría. De hecho, hay un solo caso de producción de la tradicional dupla Page/Plant.

Comencemos por el título. Este literalmente significa 'A través de la puerta de salida'. Si bien el título deriva de una frase de una canción, para quienes aún no creemos en las coincidencias, esto resulta absolutamente premonitorio -un año más tarde, el mejor baterista del mundo moriría ahogado en su propio vómito y la banda se disolvería-.
Por otro lado, tenemos la tapa. La tapa original muestra lo que sería un sobre de una carta y -si no me equivoco- uno podía sacar ese papel madera y encontrar la tapa actual. La tapa actual es otro gran trabajo -a mi entender- de Hypgnosis donde se ve un hombre dentro de un bar/cabaret a punto de quemar una carta que anuncia que su mujer lo va a abandonar; a través de una especie de vidrio empañado y una limpiadura que deja verlo. Las ilustraciones internas muestran la misma imagen tomada desde distintos ángulos -algo que se relaciona con el sentido del disco, ya veremos porqué- que también tenían chance de tapa; y 2 dibujos donde se expone una situación inicial con cosas de bar sobre una mesa ordenada y luego todo destrozado.

El disco, al menos en lo letrístico, se puede definir como monótono. Todos los temas hablan de lo mismo: el alejamiento del amor, la entrega hacia una mujer y la indiferencia de ésta (de ahí las varias posibilidades de tapa: varios temas hablando de lo mismo, varias tapas con la misma imagen, pero distintos ángulos). En el aspecto musical no lo es tal, salvando la fuerte presencia del bajo y los teclados -obra de Jones-. Dentro de todo, digamos que no está completamente a la altura de los demás discos de Zeppelin; pero no voy a tomar el rol de periodista amargo de La Nación que solo critica sino que también voy a afirmar que, a la distancia temporal, analizando, sigue devolviendo calidad, es innegable.

Pero vamos a lo importante: los temas. Y tal como lo anuncia el título, el disco arranca... por la salida. "In the Evening" es la primera canción, pero la letra habla no sólo como si fuese el final del día, sino como el final de una historia. Pero como dijo un tal Charly García "hay canciones que nacieron para abrir discos", y es cierto. La canción es poderosa, chocante, atrapante. No me la imagino en otro lugar que no sea el principio. Según el libro "El Martillo de los Dioses", de Stephen Davis, la canción es "tardía", y también es cierto. Es otro himno de Zeppelin, solo que en su peor disco. Otro comentario en YouTube acata que el tema hubiera dominado los '80 si la banda no se hubiese disuelto... nunca lo sabremos -bah, sí lo sabemos-.

La composición sigue la vieja fórmula Led Zep: Introduccion - riff duro - solo genial - cierre.

La letra habla de una manera independiente, como advertencia. Advierte que entregar amor a la mujer equivocada es engañoso, no hay que dejarse embutir por aquella que no te quiere, que no te ama, no te es fiel, no es sincera -Darío ojala no estés leyendo esto-. Y a partir de esa pena y dolor, es uno mismo quien puede transformar; de lo contrario nada cambiará. Este pensamiento se va a disolver en camino hacia el final. Podemos ver tambien un juego doble con el título y la propia canción cuando ambas cobran un sentido de inicio y fin en sí mismas. O sea, si para nosotros el atardecer, la noche se nos figura como el final del día; del otro lado del Pacífico el día recien esta comenzando. Lo mismo sucederá aquí, que la sonata funciona como inicio, pero tambien como advertencia y conclusión.

Seguimos con "South Bound Saurez", que según Wikipedia lleva un error en el nombre al intentar escribir soireé ('tarde' en francés), ya que Saurez es una región de vinos al sur del Uruguay. Bueno, de cierto modo tiene sentido, si el titulo alude a un viaje a un limite sur; y si el yo lírico habla de que cuando ve a su chica riéndose, moviéndose y demás, y se siente con los pies sobre la tierra, significa... que el flaco estaba volando (¿?). Pero, en síntesis, plasma que con un poco de ganas, concentración y demás, se puede llegar al placer. Instrumentalmente, vemos de vuelta una gran presencia de Jones a través del fuerte ritmo marcado por el piano; y llegando a la mitad, un desenfrenado solo de Page conservando la tonalidad alegre.

La que le sigue es "Fool in the Rain", que bien podría ser sintetizada en un "la otra noche te espere/bajo la lluvia dos horas/mil horas/como un perro...". Pero salvando las distancias, el asunto es que, efectivamente, el hombre se queda parado esperando una mujer que nunca va a venir. Aunque, más allá de la situación gráfica, el drama es que es un idiota por creer en un amor que ya no existe y el lo sabe. Pero la actitud de esperar en un lugar es una manera de auto-justificarse, de decirse que al menos la estuvo ahí esperando - a cuestas de saber que el amor está disuelto.

La melodía toma un riff extraño de subida y bajada (al menos sonoramente) que acompaña la sensación de espera (háganse la idea de un balanceo cuando alguien aguarda) y el yo le va cantando al aire o a la lluvia mientras aguarda. En el medio, se entra en un ritmo de ¿candombe? ; y siempre me figuro este escena como un momento imaginario donde el flaco cree ver a la mina que viene pero finalmente no.

Si la podemos relacionar con canciones que tengan una conexión mas estrecha con ésta, la que cae de maduro es "The Rain Song". La famosa oda al amor no sólo aparece contrastada, sino que contiene una parte muy interesante que afirma "upon us all/a little rain must fall" (por encima nuestro/ una pequeña lluvia debe caer"). Pareciera que en el caso de "Fool...", Zeppelin se toma su propia frase en joda. Básicamente porque el agua deja de ser lluvia para pasar a ser una tormenta, un diluvio. Algo que perturba, más que completar. Cierra el aire de ridiculez y estupidez de la canción.

La continúa "Hot Dog", la única canción compuesta por el dúo Page/Plant. Ésta tiene un aire de ser "del lejano Oeste" (de hecho, menciona el estado de Texas) y las imágenes de Clint Eastwood o Chuck Norris son inevitables. El riff es rápido, a la carrera, de hecho el previo conteo de Jimmy es veloz. La letra habla de la mujer de quien canta que se escapa y se lleva su amor 'a través de la puerta de salida' (de ahí el nombre del disco). Bien podría ser la mujer y el hombre de "Fool...". Pero en sí la hembra se escapa porque termina siendo groupie - algo que el protagonista sabia pero nunca había entendido. Un dato de color que me gustaría resaltar es que en un momento el tipo advierte que conquisto su amor a los 17. Para aquellos que recordamos la vieja -pero fantástica- 'Good Times, Bad Times'; sabemos que la letra dice que consigue a su mujer... a los 16. O sea que podemos trazar una linea conceptual desde el primer tema de LZ hasta este, viendo un progreso de edad, pero no en materia de amor.

Personalmente, el tema no me gusta. Parece que trata de ser algo divertido, como siguiendo la línea del anterior tema, pero no me termina de convencer. La parte del piano del bajista me parece, al menos, desprolija. Pero ha sido tocada en vivo, y tuvo buena recepción. Depende de cada uno.

A continuación viene una de las obras más complejas y completas del cuarteto inglés: Carouselambra. Me sorprende como los temas de Led que van de diez minutos para arriba (el cover 'In my Time of Dying' y la monumental 'Achilles Last Stand') logran que el entretenimiento se mantenga a lo largo de los mismos. Si uno ve de antemano que lo que va a escuchar dura largo tiempo puede pensar que se va a volver tedioso de oír, este no es el caso.

'Carouselambra' es un pedazo de obra que parece sacada de otro disco. La complejidad sonora y la cantidad de capas musicales no era algo que abundara en el mismo (de ultima, la velocidad a la hora de tocar los acordes pianísticos de 'South...', o el riff de 'Hot Dog' o la dificultad del set de bateria de 'Fool...', pero nada más), sin embargo esta cancion rompe con todo y con todos.

Si lo pensamos como un Lp, es el tema que arranca la cara 'B'. Tenemos entonces 2 arranques demoledores en cada lado. Pero volviendo a lo de antes, 'Carouselambra' es compleja desde todo punto de vista, musical y letrístico (habré aprendido por lo menos 30 palabras nuevas en ngles tradujéndola, y 1 en castellano: 'fútil'). Debo reconocer que ni bien escuché los primeros acordes pensé: "no me digas que voy a tener que oir esta garompa los proximos 10 minutos...", pero por suerte entró la segunda capa del teclado y la guitarra de Jimmy para arrancar con todo. Luego terminó siendo uno de los temas que más me gustaron.

Se divide en 4 partes y de hecho fue grabada por partes. Aquí cabe destacar y mucho, que en el medio del periodo de grabación y composición, a Robert Plant se le muere un hijo. Un golpe durísimo para el vocalista de la banda, lo suficiente como para posponer cualquier cosa. Y es acá donde se mete el 'casi' de Bonzo en la composición. Es el bigotón quien lo convence a su amigo de reponerse y terminar la obra. Obviamente lo consigue y gracias a él hoy tenemos uno de los temas más zafables del disco. John Bonham: un monstruo dentro y fuera de la cancha.

La chanson tiene una subida y bajada características muy presentes en los teclados y por lo menos desde ahí se nos hacen los flashes mentales de los muñecos de un carrousel subiendo y bajando, pero en un carrousel eléctrico. La música de ese momento da una sensación de brillo.

Y en cuanto al contenido, es un tanto extraño. Habla -o al menos eso interpreto- sobre una especie de tierra o civilización que disfrutaba de paz y amor, hasta que una legión de guerreros en plena invasión acabo con ellos. Y refiere tambien a varios personajes: las hermanas esperando pasivamente al lado del camino para desenvolverse en libertad, el personaje misterioso que se fue cuando todos lo necesitaban. También apunta a las situaciones actuales: la leyenda del guerrero que prevalece, casi como la amargura y desolación que guarda la ciudad, pero tambien a aquel ser que se anima a cambiar las cosas. Y, como el amor, recomienda 'tomar la fruta, pero guardar la semilla', como diciendo que se tome lo bueno, pero sin olvidar aquello que lo hizo nacer, mantenerlo vivo.

Finalizada esta escalera eléctrica, nos metemos en "All my Love". Canción que encuentra origen, justamente, en el fallecimiento de Karac Plant. Como la considero una de las letras más metafóricas del grupo, me permitiré una breve examinación estrofa por estrofa.

Indefectiblemente todo se encuentra relacionado con su hijo. Al principio afirma que su fuego, sus ganas, su energía, se encuentra en la luz -recuerden 'everybody needs the light'- y debe concentrarse en eso para 'cazar una pluma en el viento'. El objeto pluma está directamente asociado con Plant ya que es su símbolo dentro de Zep, y no es casualidad que ésta se encuentre en el centro del círculo. Si bien la pluma es el logo del del dios egipcio Ma'at, dios de la justicia, lo gráfico se aplica directamente a lo que describe la lírica. Pareciera que la pluma es un objeto de sumo deseo. En el manto de luz o alegría, se mueve un hilo que no tiene fin, es que sobresale algo que representa una infinita alegría; o si su fuego está en la luz, allí esta su fuego eterno.

Luego, enuncia que a pesar de las malas experiencias, la mano se mantiene firme, derecha, recta, vuelve a tejer. Y en el estribillo se repite la constante que el quiere dejar: todo su amor, para ellos. Y digo 'ellos' a propósito de su esposa, porque también circulan rumores que afirman que la composición estaría dedicada a ella, hablaría de su relación en conjunto, pero yo decido quedarme con la dedicatoria al difunto.

Seguimos, y los próximos versos consiguen declarar que la mano sigue levantado, se destaca sobre el resto. Habla de sobrevivir, de alzarse, de volverse fuerte e intentarlo una vez más. El manto que el dejó vuelve a girar, la esperanza vuelve a renacer. Y de vuelta el 'chorus'.

Y casi como cierre, deja trazado el resto del camino. La ropa es de la mujer que él desnuda, si la suya cose el manto de tiempo, más vale que sea infinito. De él depende. Y finalmente lo descubre, él, su hijo es la pluma en el viento, la alegría infinita que el necesita. Nos deja un lamento final donde indica que 'sólo a veces' se queda solo. Ellos 2 están en su corazón. Realmente emotivo.

Musicalmente cabe destacar 2 cosas: Plant grabó las voces en la primera sesión; y Bonzo venía complicado con las sesiones de batería, con lo que termino aceptando la ayuda del baterista de Toto, Jeff Porcaro. De vuelta es el Johnpo quien se encarga del constante sube y baja de los teclados, como subida y caídas emocionales (sobre todo en el solo). Y hablando de solo, esta es una canción que Jimmy Page en particular detestaba, y por eso toca tan poco. Decía que este tema "no era muy Zeppelin". Sinceramente... coincido. La obra en sí es bastante pete, pero aún así rescato la (des)carga emocional que le imprime Mr. Percy.

Pero si vamos a hablar de emociones, nada como el tema subsiguiente: "I'm Gonna Crawl", quizá el tema más pasional de Zeppelin.

Se me figura una de las imágenes interiores del librito de "Wish you were here", de Pink Floyd, donde se ve un hombre nadando entre la arena. Bueno, aquí sucede algo similar.

Al hombre no le importa nada, se va a arrastrar. Va a hacer todo lo posible por llegar a su amada. Muy atrás quedó el concepto de "In the Evening", de rechazar a aquella que no demuestra nada por vos. El tipo esta rendido, lo sabe, y le gusta. Y se va a arrastrar, va a llegar a su objetivo cueste lo que cueste.

El tema viene siendo nada hasta el gran solo de Page. Un solo pasional, con energía, con corazón. Con más ganas que técnica. Y está perfecto, refleja exactamente lo que la canción quiere retratar.

Tambien es hartante que la letra empiece con un "Oh, she's my baby". O sea, media pila flaco, arrancá de una forma más original. Pero más allá de eso, para quienes estábamos esperando el grito definitivo de Plant, éste llega por fin en esta oportunidad. Pero, ¿porqué "el grito definitivo"? ¿Que hay con "Immigrant Song", por ejemplo? Es el grito definitivo porque toda la canción viene siendo un continuo in crescendo que tiene su clímax en este aullido. La diferencia con "Immigrant Song" es que los agudos del principio son afinados, acordes con la canción en cuanto a su estructura (y está todo bien); en cambio acá es un Robert más personal, el grito le sale de adentro, de las mismas entrañas. Y tambien se ve justificado en el grito que le sigue, más desgarrador, desangrante, más doloroso. Y está bien, porque el macho que se arrastra le duele el camino, las piedras, pero perseguirá su objetivo a toda costa. Y está seguro, porque cierra con un categórico "La amo. SÍ, la amo", cerrando la historia.

En fin, tenemos un disco que no es el mejor del grupo inglés, que sufre un brusco cambio de mando, sumadas a algunas difíciles circunstancias, pero dejando ciertas joyitas dignas de tener en cuenta. Y si llegaron a leer hasta acá este extensísimo análisis, espero haber profundizado lo suficientemente bien en el mismo y ampliar su punto de vista.

Lo Que Vendrá II

Inmerso en la semi-crisis que hoy por hoy rodea mis días, me pongo a pensar, y se me ocurre la situación por la que está pasando el mundo: los indignados de Wall Street, los desempleados de España, la crisis financiera de Grecia, las movilizaciones en Chile, la renuncia de Berlusconi en Italia, la muerte de Steve Jobs, la de Amy Winehouse... Y me detengo a reflexionar que así como al Clasicismo le surgió el Barroco, a la Guerra de Vietnam se le contrapuso el hippismo y así con miles de ejemplos más, de los cuales, por lo general, surgieron cosas buenas...¿qué pasaría si eso le sucediera al mundo hoy?

A ver, gente, lo que les estoy tratando de decir es: se viene algo nuevo. Lo sé, lo presiento. No puedo dejar de pensarlo, me he convencido de ello. Se viene algo muy bueno y es muy grande.

Todos estos gestos, estas señales en el mundo, sólo pueden dar fruto a algo todavía más grande y, por el efecto del péndulo, algo zarpadamente más bueno.

Dicen que en el 2012 se acaba el mundo... tal cual lo conocemos. Se dice que por algún lado se va a producir un cambio tal que salte las estructuras por el aire. Digo yo, ¿y si ese cambio se produciese en Argentina? ¿Y si lo tuviéramos acá nomás? ¿Que pasaría si surgieran unos nuevos "Beatles"?

Yo sinceramente no se dónde, cómo, ni cuándo va a pasar, pero si de algo estoy seguro es que "cuando el fuego crezca quiero estar ahí".

No me importa

No me importa el psicólogo
No me importa la escuela
Yo todo lo que quiero
Es crecer a mi manera

No me importan las materias
Que no sirven para nada
Si el colegio me saca vida
Yo doblo las ganas

No me importa la tele
Ni los grupos de moda
Lo comercial, lo liso
Se va a la concha de la lora

No me importa la elegancia
La sutileza, el formalismo
Ni saber como me visto
A mi me da lo mismo

No me importa el azar
Ni me importa la suerte
A todos los que quiero
Yo los banco a muerte

No me importan las criticas
De los viejos chotos
Ellos encerrados en sus cajas
Tienen los trajes rotos

Tampoco me importa
Si te gusta esta cancion
Si no vas a ayudar
Tirate de un balcon

No me importa saber
Si sos un amargo sin razon
¿Cómo te explico la vida
si no tenes una pasión?

Ya no me importa
Si me miras con desprecio
Si total no entendes:
Mi vida no tiene precio

Y si estoy gritando
Es porque estoy harto
De tener que escuchar
Hablar a cualquier gato

Cualquier gil que viene
Y te tira mierda
Cómprense un espejo, loco
Mírense de cerca

¿Porque tengo que ver
que no das el asiento?
¿Porque este puto mundo
no entiende lo que siento?

Y no me importa
Si termino siendo altivo
Así me ha formado
El mundo donde vivo

No me importa que me digan
Que soy un desprolijo
Si mi cabeza funciona
Es porque estoy listo

No me debo al público
Yo me debo al arte
Entre toda esa gente
Alguien quiere matarte

Si sale bien o mal
No me importa, la verdad
Yo se que esta bien
Si voy con honestidad

Basta de críticas
Que ya no damos mas
Fíjense en ustedes
Déjennos en paz.

Bueno, la letra simplemente surgió por la situación actual y es una descarga, a raíz de conflictos familiares, con el colegio, etc... Salió de un tirón y la considero una de las mejores y mas honestas letras que tengo. Es el poder declarar un "No me importa" públicamente.

Mensajes del alma II

Todo esto es tan tuyo como mío, debes aprender a conocerlo y a conocerte en el sonido, en la noche, de una campana que resuena. Yo y tú me despierto en este mundo de sueños que es nuestro y veo, mirando un reflejo en el aguapor detrás de mi forma o la tuya, mi verdadera forma. Entonces es que te digo que dejes de pensar en la verdad para, ahora, comprenderla y vivirla, y para estar seguro, con los ojos cerrados camina en la oscuridad. Todo lo que está fuera de ti está también en ti.

Mensaje encontrado en la contratapa del disco "La Cofradía de la Flor Solar", de la banda homónima.

Y como dije hace más o menos un año: ¡¡Feliz cumple Charly!! Un gran saludo al maestro y vamos por muchos más!!

Todo se transforma

Sé que este post debería haber aparecido cuando el blog cumplió 2 años, pero por motivos de obvios festejos se dejo para mas adelante.

El punto de este comentario es que es notorio ver el progreso y los cambios que se han dado en este blog en dos años. Hace poco en la revista de mi colegio (Actividad Suspendida) salió mi post sobre el análisis del disco de El Jardín de los Presentes. Y fue llamativo ver cómo cambió la forma de escribir, de pasar a una oración que a su vez era un párrafo a oraciones cada vez más cortas y concisas.

Pero esto me hizo reflexionar sobre el presente bloguero y ver otras cosas. Las primeras fotos, las primeras encuestas, el primer fondo. Los primeros posteos, el primer comentario. Los blogs que empecé a seguir y los que deje de seguir. Los blogguers que conocí y con los que hoy me hablo...

Pero, mas allá de eso, me gustaría quedarme con la idea de que la esencia del blog se conserva. De hecho, creo que salvo uno, no se ha roto ninguno de los conceptos de "La Vanguardia es así", conceptos a través de los cuales este blog se guía. No es por ser prefecto ni mucho menos, pero si se trata de lograr un progresivo mejoramiento día a día. Creo que el ejemplo más contundente es el haber cambiado el subtitulo del blog de "Un blog de Rock" a "Tratando de poner los pies sobre la Tierra" (y no haber cambiado en 2 años la foto de perfil; allí todavía tengo 15 años), porque es cierto. Los análisis, las teorías que se escriben son todas para mejorar un poco todos los días, para ser mejores personas. Este blog nació con la idea de plantear soluciones a los problemas, y no al revés como la mayoría.

Hoy me voy de viaje de Egresados a Bariloche. Y, como me han dicho todos, se ve que se cierra un gran ciclo de mi vida. Es medio triste, pero no creo que un viaje o el termino de una edad dictamine cuando uno pasa las fronteras de la madurez. Pero la idea es que, luego de hacer, espero yo tambien poder conservar mi esencia como persona, y no perderla.

Por eso me parecía importante rescatar esto, para mi y para todos.

La cumbia de los [criticones]

Últimamente, entre quienes disfrutan de estilos diferentes, y desde que existen; la cumbia y el reggaetón han generado criticas de las mas feroces y despiadadas. Mas allá de que hay que respetar ambos géneros por definición, hoy me encargaré de esbozar una teoría propia respecto al primero.

La cumbia está mal usada. ¿Cómo es esto? Simple: si lo pensamos, la cumbia está hecha de manera que sea algo pegadizo, bailable y fácil. El problema está en las letras. Éstas tratan de temas que otros estilos también abordan, pero creo yo de una manera aberrante.

Entonces, si las letras estuviesen mejor construidas o trataran de otros asuntos, la cosa sería distinta. Al menos sería vista con mejores ojos. Dos ejemplos contundentes: "El ángel de la bicicleta", de León Gieco, es una cumbia... y es un temazo. Acá se explica lo que digo sobre las letras. Otro: en el caso del cuarteto, si bien no es cumbia, pienso que se parecen en lo bailable y popular. Y de este estilo, Rodrigo ha llegado a decir cosas inmensas como "el amor sobre toda diferencia social", por ejemplo.

Obviamente que esto se da porque conviene comercialmente, y para ganar fama de forma rápida; pero estimo que hoy es tan fácil volverse famoso haciendo cumbia que no creo que cueste.
Conclusion: Elegiría no despreciar la cumbia como tal, sino su tratamiento; y esperar a que surga algo comprometido, con lo que el genero pueda ser mas aceptado.

Hasta mañana, mundo

Hasta mañana, mundo
Ya no quiero verte
Por hoy fue demasiado,
Pa’ mañana es suficiente

Hoy voy a hacer,
como Miguel Abuelo
dormir en un banco
a centímetros del suelo

Yo vivo en un mundo,
que no me comprende.
No sé si son mis padres, mis amigos,
el psicólogo o la gente.

Y por eso, he decidido escaparme,
Buscar otros caminos, buscar a alguien que me ame,
Cambiar, tomar nuevos caminos,
Encontrarme con la paz, y conmigo mismo.

Hoy no me importa,
lo que el resto piense;
ellos siguen en la misma,
pudriéndose la mente.

No sé dónde voy,
quizá me guíe el azar,
quizá tome una balsa
y me vaya a naufragar.

Hasta mañana, mundo
Yo contigo no puedo
me voy a dormir de nuevo
a tener un plácido sueño.

A ver si de una vez
puedo conectarme contigo
Veamos lo importante
Y disfrutemos nuestros amigos.

La letra salió luego de haber escuchado obsesivamente gran parte del ultimo disco de Calle 13. Estaba muy inspirado por las letras, y de hecho, ésta está pensada para que la cante René