Máquina de Sangre

  

La gran máquina de sangre espera que te portes como tal. Pero dentro hay algo que se está moviendo dentro de manera imprevisible, casi imperceptible. Y es muy veloz...

Texto encontrado en el interior del disco "Máquina de Sangre", de Los Piojos (2003)

El Lobo caído

    

    En el principio fue la compasión y el principio es la mitad de todo. A partir de entonces ciertas mentiras dieron vergüenza.
    Sucedió así: una gloria mucosa cayó del cielo y allí donde cayó se alzó la carne del lobo y la del gemelo enrulado con hechuras de cosa humana. 
    Sobre esta tierra mansa reinó entonces el germen verdadero de la muerte con la dulce sangre en sus fauces. 
    Desde ese momento el nuevo diablo fue seductor solo para la inocencia y vistió la piel del lobo diciendo: 
    Corderito, soy el miedo que te muerde cuando la muerte baila sobre tus cuadriles perfumados. 
    Cuando olfatea tu carne tibia de fetiche, de ídolo adorado que no besó la cola del primer satán, porque nunca dejó de recordar que el sufrido viejo también fue un ángel. 
    Corderito..., no es bueno mantener al lobo hambriento (terminás con el corazón en la boca, te lo digo yo, ji-ji).
    Vos, corderito, multiplicaste la crueldad durante milenios. No tuviste compasión. No hiciste uso del movimiento del alma que nos hace sensibles al mal que padecen los demás. 
    Querido corderito..., a partir de ahora perderás tu inocencia, pero no temas, la pérdida de la inocencia traerá belleza a tus ojos. Recién ahora podrás mirar la naturaleza con melancolía. 
    Este lobo hechicero que soy subirá al cielo consumido por tus palabras. Te dejaré las sobras, y aunque es verdad que hay un mundo en ellas, ascenderé con la esperanza de que no te pruebes la piel que yo gasté. Porque... querido corderito... ¡aquí es el más allá!

PD: El próximo diluvio te vuelvo a ver.

Siempre tuyo.
LUPUS EL LOBO.

Texto encontrado en el interior del disco "Lobo Suelto/Cordero Atado Vol. I", de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (hay un mínimo editado mío).

El León

"Llegar a ser libre en la música y en todas las cosas es amar.
La imaginación abre los caminos de la Libertad, allí el Universo de la Música toca el Infinito

Por eso el Rock"

(Texto hallado en la contratapa del disco "El León", de Manal)

Cruz Diablo!

El infierno de Luzbelito

es un espejo para nuestra vergüenza.

Somos hijos de multivioladores muertos.

Somos los hijos de puta que van a beber de sus aguas y, ya sabemos, los hijos de puta no descansan nunca.

ZIPPO

(Texto encontrado en el interior del disco "Luzbelito", de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)

Yo Vivo en esta Ciudad

"Tener veinte años es sentirse dueño del futuro y propietario del pasado. Es levantarse todas las mañanas con la llama encendida , preparado para cualquier cosa; salir a la calle y comprobar que la ciudad es nuestra; que las esquinas nos deparan amigos y los amigos una caminata hasta el café. Tener veinte años es interpretar la venia que nos hacen los árboles en su desnuedo invierno, es descubrir el sol rebotando en alguna ventana perdida entre los edificios, es quedarse en silencio a escuchar cómo los gorriones no cesan un segundo de cantar. Es ir para el trabajo cotidiano enumerando las maxifaldas, o los baches que sonríen en el rostro empedrado de la calle; de setenta balcones y todavía ninguna flor; es demorarse en una plaza contemplando chiquitos de inmenso flequillo, con el sol atrapado entre los dedos y asignárselos a las madres más bonitas, a la que teja más graciosamente.
Tener veinte es descubrirle una nueva cara al obelisco, redescubrir esquinas en el centro y matrimonios de palomas. Con veinte años nos quedamos quietos en medio de la calle Florida y somos empujados por otras generaciones que corren ciegamente hacia sus oficinas. Pero hay que estarse firmes, saber darse el lugar, porque para algo se tienen veinte años (o un poco más o menos), para algo más que hacer la conscripción o salvarse y gozar de la melena. En la contratapa del libro de estudio, en la hora libre de trabajo, en un instante del día feriado debemos buscar ese "algo más" del que nuestra ciudad también es cómplice. 

Yo tengo veinte años, nueve hermanos, dos guitarras y una melena. Canto, leo, escribo; soy de Escorpio, de River, de los Beatles, de Cortázar y de Piazzolla. Yo me llamo Pedro, pero me llamo Miguel...

Yo tengo veinte años, estoy en la colimba y estudio arquitectura. Soy Pablo, soy Jorge. Primera guitarra y primera vez que grabo un L.P. Soy otro habitante del mundo y también soy de Escorpio...

A todo esto agregamos que casi al finalizar la grabación de este L.P. Pedro y Pablo fueron presentados por C.B.S. en el 2º Festival Nacional de la Música Beat , donde obtuvieron el "Beat Master 70", 1er. Premio del Festival, con el tema LA MARCHA DE LA BRONCA y el 4º puesto final con VIVIMOS, PAREMOS. Por lo visto a estos chicos con el talento que tienen ya nadie los para."

Texto original de la contratapa de "Yo vivo en esta ciudad", de Pedro y Pablo. El último testimonio que habla del Festival no sé de quién es. Un texto que tengo ganas de publicar desde los 17, pero ahora que cumplí 20 me siento más permitido a hacerlo. 

Rock II

ROCK: MÚSICA DURA. LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local – entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano– ,son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última floración de esta contaminación, sencillamente “facha”.

Sólo en la muerte muere el instinto.

Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía.

Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso.

El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO” exterior y contrarrevolucionario.

Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz. El instinto muere en la muerte, repito. El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso. Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA.

Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad.

Porque en esa profesionalidad se establece –y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar un juego que contradice a la liberación, que pudre el instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre.

Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock.

El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general.

O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.

Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termina en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre.

Este mal, por último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota.

Luego de participar del juego, son muy pocos los que aún permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse, o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.

Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).

Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando ese instinto.

DENUNCIO SIN EL LíMITE DE LA DENUNCIA

A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA

A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA

A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.

Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros.

O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto de participar en la cosa.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales.

Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma.

Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie.

Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica, en un instinto de transformación.

"Rock y música dura: la suicidada por la sociedad", por Luis Alberto Spinetta. Septiembre 1973

La Mosca y la Sopa

Tratando de lucirse, un chancho puede comer un jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos).
La mosca está en la sopa... aceptémoslo.
Sentados a la mesa servida están  nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación garcias a los papeles duros y los muñecos vudú de este sociedad espectáculo. 
El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la última gotita y luego la come con fruición. 
Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana. 
Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Puede que alguna de estas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser cualquiera de nosotros el que se va al pasado. Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón.
Se llama Adán y es tu gran papito, ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad.
Allí, y para siempre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.

Texto encontrado en el interior del disco "La Mosca y la Sopa", de Patricio Rey y su Redonditos de Ricota

Mensajes del alma III

Una mano con tres dedos. Una guitarra y un bajo conectados a un par de amplificadores, una batería ajustada, ningún sospechoso en la sala: eso basta para tomar contacto con Manal, arder por adentro y orbitar alrededor de nosotros. En los estudios TNT, escuchamos con atención.
"No miro el techo para ver más que yeso/ y la ventana sirve para mirar/ un edificio con gente que desayuna, se peina y fuma/ en la rutina de continuar".
Llevan varias horas de grabación y varios registros del mismo tema que ninguno de los tres se anima a descartar. Alejandro regraba Informe de un día con el bajo distorsionado; logra un timbre distinto, realmente embriagador. A quienes lo recuerdan de sus primeras épocas, cuando integraba Los Seasons, les parece que sea imposible que sea el mismo que está condimentando Avellaneda Blues. Ahora su técnica parece más que suficiente.
Su tempo, muy sólido.
Pero Javier vuelve a aullar en los parlantes: "Y yo estoy aquí tan tranquilo/ revuelvo mi pelo me miro los pies/  Ellos están ahí/ no sé cómo los puedo ver sin mirar". La primera voz del trío se tironea el bigote y apronta a disparar Jugo de tomate frío con su voz negra, intensa. Mientras la nueva horneada de bateros se enrola en la nueva línea soul fluida (vía Estados Unidos o Inglaterra), él insiste en explorar los recursos inéditos del bombo, marca el beat en el redoblante, contragolpea con mucha frecuencia en los tontones. 
Preciso, con una mano izquierda muy libre subraya los reef, imprime en su golpeteo un swing propio del jazz. 
Luego, cuando el play-back de Avenida Rivadavia destaca la labor de Claudio, se notan las direcciones de su guitarra virtuosa: jazzística ortodoxa, bluseada no excesivamente rigurosa. En ambos casos, solvente cien por cien.
Adentro de la cabina, unos cuantos -técnicos y amigos- gozan por las caras iluminadas: ahí, en ese blues urbano, pariente del de Chicago, está el verdadero estilo de Manal. Una casa con diez pinos brota luego:una canción lenta pero recia. Todo el día me pregunto: el blues más blues del LP. 
De regreso, pienso en la depuración del conjunto, en el espectro de ritmos que abarca -del hard-rock al soul, del beat más rabioso al blues más sentimental-, en sus fraseos delirantes y exactos, en acordes dolientes pero vitales. Y anoto: spirituals porteños, el sonido de una generación que quiere crecer.

J.C. Kreimer

Texto ubicado en el interior del primer Lp de Manal, "Manal"

"Por favor, yo te prometo te escribiré..." VI

"Hace ocho años que vivo en Cromañón. Ocho años de tristeza e incertidumbre. Han tratado de criminalizar a mi persona desde el poder y los medios. Me han juzgado, salvo en el juicio, con el diario de Lunes. Siempre estoy buscando situaciones o sensaciones que me hagan sentir bien y siempre vuelven a mi mente y a mi alma los recuerdos de aquella noche.

Todo se disfruta o se llora a medias porque me han apuntado con el dedo inquisidor y nunca se me trató como sobreviviente o víctima de lo que pasó. No pude hacer mi duelo porque tuve que tener la guardia en alto durante todos estos años. El dolor extra es el de haber confiado sin firmar un contrato y verme estafado y luego usado como un 'perejil'.

Esa noche fuimos a actuar sin conocimiento alguno sobre las transformaciones que hicieron de este lugar una trampa mortal para quienes más amamos: nuestras familias y nuestros seguidores; e incluso nosotros mismos.

Sigo teniendo Esperanza... Esperanza en que la Justicia en este nueva instancia revea el caso y desde la verdad - realidad histórica, espero recuperar mis ansias de vivir y ser feliz.

Cromañón no sólo me arrancó la juventud, también me enajenó al punto de pensar que la vida no vale la pena. Por eso es que busco siempre estar fuerte ante todo. Por eso es que trato de creer en la Justicia de mi país. País al que amo por sobre todas las cosas."

Patricio "Pato" Santos Fontanet

Carta pública de su autoría publicada en su sitio web

Almendra

"Agradecemos al hombre de la tapa y a todos los habitantes de este planeta que de alguna forma u otra contribuyeron a la realización de este Long Play"

Almendra

Texto insertado dentro del libro del primer LP homónimo de la banda, "Almendra".

Buen Día, Día

"Ya que el motor de éste material va ligado al de mi más ultima complacencia... me celebro en él, sin otra pretensión que la de practicar ésta coherencia y reinventarme en este placer"


Miguel Abuelo


Texto hallado en la contratapa del disco "Buen Día, Día", de Miguel Abuelo (1984)

"Por favor, yo te prometo te escribiré..." V

UN ABRAZO MÁS

Necesitaba darle un abrazo más a Luis. Y esta fue la manera, con la ayuda de cien mil brazos.
Hay un silencio pregnante, esta tarde, en mi casa. Todo está cargado de presencia. Anoche tenía un remolino en el pecho, después del concierto, que sólo se pudo ir aflojando al leer los hermosos comentários que ustedes dejaron, y las lágrimas que refrené para poder cantar empezaron a salir.
Dicen que hoy es, en el hemisferio sur, el día en que el velo entre los mundos es más delgado y permeable. Este es el día en que se honra a los que ya hicieron el tránsito hacia el más allá. Notablemente, unas semanas antes, me surgío nombrar este concierto "Puentes Amarillos" no sólo por citar la hermosa imagen de una de las canciones más importantes de Luis, sino porque me gustaba la idea que, ya desde el título, intentara tender un puente que le alcanzara ese abrazo adonde fuera que estuviese.
El momento en que ustedes le cantaron "Muchacha..." fue exactamente eso. Un puente. El velo se abrió, seguramente, y él los debe haber escuchado cantar con el corazón abierto. Esa es la más grande recompensa para un músico, para un poeta: hacerse voz del corazón de todos.
Gracias por haber estado ahí, gracias por haberlo seguido desde tantos rincones del mundo, gracias por ayudarme a abrazar. Todavía tengo más lágrimas que soltar hasta poder dimensionar lo que pasó anoche. Ojalá Luis lo haya recebido.
Un abrazo agradecido para ustedes también.

Pedro


Carta escrita recientemente por Pedro Aznar post - show homenaje a Luis Alberto Spinetta en Plaza Italia. Me pareció bueno postearlo para terminar la celebración, como así lo llamo él, que se le hizo al gran Flaco. Y también porque quiero ayudar a desmentir las injustas acusaciones que se le hicieron por haber sido auspiciado por el Gobierno de Macri, sumándose a lo del color "amarillo" conectado con el típico color de las campañas de la mierda PRO. Quienes lo hicieron no entendieron nada, y lo lamento bastante, sobre todo por Pedrito, que se zarpó tocando esa música los otros días. Say No More.

Alma de Diamante II

Luis Alberto Spinetta
La más perfecta armonía
Entre letra y melodía
que dió este planeta.


Se me ocurrió el otro día. Pequeño homenaje.

"Por favor, yo te prometo te escribire..." IV

Buenos Aires Diciembre 23, 2011

Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.
Tengo 61 años y soy músico.
Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.
Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.
Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.
Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.
Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.
No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.
Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.
Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.
Luis

Mensajes del alma II

Todo esto es tan tuyo como mío, debes aprender a conocerlo y a conocerte en el sonido, en la noche, de una campana que resuena. Yo y tú me despierto en este mundo de sueños que es nuestro y veo, mirando un reflejo en el aguapor detrás de mi forma o la tuya, mi verdadera forma. Entonces es que te digo que dejes de pensar en la verdad para, ahora, comprenderla y vivirla, y para estar seguro, con los ojos cerrados camina en la oscuridad. Todo lo que está fuera de ti está también en ti.

Mensaje encontrado en la contratapa del disco "La Cofradía de la Flor Solar", de la banda homónima.

Y como dije hace más o menos un año: ¡¡Feliz cumple Charly!! Un gran saludo al maestro y vamos por muchos más!!

La Lengua Popular

El poeta fértil abre la puerta y entra y se acuesta y se duerme y sueña. Sueña - mecido por el arrullo de una sierra eléctrica - no en blanco sino en colores.

Y no en colores que todos conocemos sino en las tonalidades propias que tienen las canciones.

Y no en las canciones de cualquiera o cualquier canción, sino en las canciones que lame y besa y jura y seduce y dice la verdad (nada mas que la verdad) y miente (pero con sinceridad y solo cuando no queda otra opción) y sonríe entre dientes y labios. La Lengua Popular.

¿Y como es la lengua popular? ¿Como describirla?

No es fácil, pero es posible.

Y, muy de vez en cuando, como aquí y ahora, hasta se la puede ver, oyéndola, a lo largo y ancho de 12 colores.

Doce colores carnavalescos donde bailan los amigos muertos con las musas reencontradas y los minibares ofrecen corazones y espumosos gin - tonics orilleros. Y después - sexy y barrigón, luego de darse una vuelta por los comedores del afuera - se experimenta el humilde orgullo y el valeroso miedo de volver a casa, a tener un lugar donde regresar. Y de saberse, en el cielo y en el suelo, feliz prisionero de una de las cosas que representa la mitad de ese amor ajeno que completa y complementa a la otra mitad: la mitad del amor propio.

Es, claro, un buen sueño. Un sueño realizado.

El sueño del salmón que ha regresado al punto de partida luego de haber dado la vuelta al mundo.

Con extrema limpieza y con sinceridad bestial - por fin, regocijémonos - aquel "Nadie sale vivo de aquí" se transforma y muta, tantos años después, por fin, en un "Todos entran vivos acá".

Y, por supuesto, cuando el poeta fértil despertó, la lengua popular todavía estaba allí.

"Con Lengua", texto de Rodrigo Fresán, encontrado dentro del (lindo) disco "La Lengua Popular", de Andrés Calamaro

"Por favor, yo te prometo te escribire..." III / Amigo vuelve a casa pronto II

Tarde pero seguro, el poema que le escribió el Flaco a Gustavo Cerati. Muy bello:

“Dios Guardián Cristalino de guitarras

que ahora

más tristes

penden y esperan

de tus manos la palabra

Precipitándome a lo insondable

tus caricias me despiertan a la vez

en un mundo diferente al de recién…

Tu luz es muy fuerte

es iridiscente y altamente psicodélica

Te encuentro cuando el sol abre una hendija

que genera notas sobre la pared sombreada

Y suena tu música en la pantalla

sos el ángel inquieto que sobrevuela

la ciudad de la furia

Comprendemos todo

tu voz nos advierte la verdad…

Tu voz más linda que nunca”

Happy Xmas (War is over)

(Happy Xmas Kyoko
Happy Xmas Julian)

So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Xmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas
And what have we done
Another year over
A new one just begun
And so happy Xmas
We hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over, if you want it
War is over now

Letra y música de John Lennon. Pásenla bien, disfruten el momento!

Génesis

Siento que crezco
y que subo
y que me veo por dentro
y me toco y me reconozco
y que a mi lado estoy yo
que me hablo y me entiendo
y que ahora soy sueño
y me acerco y no muero.

Texto escrito por Ricardo Soulé no incluido en ninguna de las canciones, que refleja los sentimientos de la banda al componer e interpretar su propia versión de La Biblia. Al lado del texto hay un dibujo en tinta realizado por Willy Quiroga, inspirado en el poema al que interpretó como una manifestación del "conócete a ti mismo".

Mensajes del alma

Una de las cosas que siempre recuerdo es: "hay que ser respetuosos de las especialidades", pero realmente Pappo justifica que yo hable como lo quiero hacer hoy.

Cuando Pedro Pujo y yo preparábamos el lanzamiento de Manal en el Nuevo Teatro asistía a los ensayos Pappo el ex-guitarrista de Los Abuelos de la Nada.

En los descansos cuando arrancaba con su guitarra las paredes se caían. Luego fue en Mar del Plata; durante quince días Manal fue un cuarteto, Alejandro, Javier y Claudio y él, ya un monstruo de la improvisación que nos hacia vibrar. Entonces empezó nuestra persecución para que Pappo fuera Pappo.

Conexión nº5 y Los Gatos fueron excusas ó pérdidas de tiempo que hacían difícil nuestra relación. Las veces que Pedro y yo masticábamos trampas o le tirábamos señuelos para que Pappo abandonara toda otra cosa que no fuera su música y se zambullera en su propio delirio.

Finalmente ese día llegó. Pappo apareció con mas paz y locura que nunca y dijo: "Sí ahora sí". No hizo falta más. A partir de ahí todo fue muy rápido: Con Davies, un excelente violero se convirtió en solido bajista y con Black, el batero de tantas zapadas recordables nació Pappo's Blues. De los ensayos a la sala de grabación fue solo un paso.

La exuberancia, la fabulosa capacidad para la improvisación de Pappo y su guitarra, una base rítmica y rica fueron haciendo de ellos un trío que maravillaba a cuantos asistían -técnicos incluidos- a esa increíble serie de sesiones.

Yo se que se me están escapando muchos adjetivos, y que Pedro, (en New York) y Pappo (en España) seguramente me lo reprocharán. No importa. Me acuerdo del día en que Barry, dueño del sello Trend de Londres y Productor The Fundation y muchos otros conjuntos de éxito, escuchó a Pappo y dijo: "Luego de Eric Clapton y Jimi Hendrix no escuché a un guitarrista que me impactara tanto".

Ese elogio y el que los músicos ingleses que nos visitaron para la exposición lo quisieran llevar de todos formas, y pidieron tocar con el zapadas interminables justifican mis adjetivos más aún, los comprenden y confirman. Las palabras solo sirven en este caso para explicarles lo que yo siento gracias a Pappo, los momentos maravillosos que me ha permitido, los vuelos que hicimos juntos por ese enjambre de sonidos y sensaciones que sus dedos y su cabeza producen. Cuando de repente soy intelectual a pesar mío, escucho sus letras y me maravilla la lucidez de su mensaje. De repente me olvido hasta de nuestros sub-desarrollos. Realmente Pappo logra eso en mí y se que a partir de este LP seremos muchos, con todos los matices, los que opinaremos de la misma forma. Ser convencional es un riesgo que generalmente se evita; decir Gracias Pappo, es ser absolutamente convencional, pero, ¿hay alguna palabra menos usada que signifique tanto y que sea tan precisa?. Creo que no. Por lo tanto Gracias Pappo de nuevo; y Gracias Davies y Black y Gracias Billy Bond y Ricardo Kleiman. Sin ustedes hubiera sido todo más difícil.

Y un gracias tan grandote como permitan mis sentidos a Pedro Santiago Pujo, creador de Mandioca, recitales, Manal, Vox Dei, y y todo lo que fue lindo en un momento.

Jorge Álvarez

Texto ubicado dentro del primer álbum de Pappo's Blues, "Pappo's Blues Volumen 1"

Al gran Maestro Charly García para mañana: Un muy feliz cumpleaños y vamos por muchos más!!!