Ain't Go Flying

When pota's burn

And so we need

The way to beat

The problem we' ve

And solutions go down

Ain't go flying!

Ain't go flying!

Ain't go flying!

Ain't go flying!

So let me take

A minute then

And use my brain

And take the train

And stop the rain

Ain't go flying!

Ain't go flying!

Ain't go flying!

Ain't go flying!

If we' ve no time

To think about

How could I (can)

resolve set-back?

Take a time

Refresh your mind

Lets get the stars

Catch up the sun.

Ahora las canciones vienen con explicación: Habla un poco de no tirar soluciones apuradas o improvisadas a los problemas. En realidad, todo se resume en el estribillo: "No voy a ir volando", o sea, lo voy a pensar; me voy a tomar un minuto antes de hacer las cosas desesperadamente y a las apuradas, para tirar una solucion eficiente. Todo salió cuando se me ocurrió un riff y le calzaba la frase "Ain' t go flying" repetidas veces (al fin un estribillo!) y después de haber escuchado infinidad de veces "I Go Wild" de los Rolling Stones.

Todo el Día Me Pregunto [?]

Me miran raro. Me miran raro cuando cuestiono algún costado del sistema o de alguna norma social o moral establecido. Cuando propongo hacer algo diferente, cuando opino sobre hacer un cambio de estructuras, o al menos en algo chico. "Qué pelotudo, cómo va a pensar eso", "Qué al pedo, ya sabe que eso no va a pasar, no se va a cambiar", "No entiende lo que dice, es muy joven", "Seguro lo copió de algún amigo, él no piensa así" abundan.

Sinceramente no me importa. Ya ha llegado un punto en que dejo de interesarme. Porque luego los oigo quejarse de cosas similares a las mías, pero están condenados a aceptarlas. Porque quieren que los otros lo cambien, no ellos. A ellos les da paja, no tienen ganas. O no tienen el tiempo ni el poder suficiente para hacerlo. Y para colmo se quejan cuando hay un corte de calleo una marcha. "Están al pedo y no van a laburar", "Les pagan por estar ahí". Si alguien en estos testimonios/frases huele a "vieja-setentona*-de-mierda-chusma-que-se-pasa-todo-el-día-viendo-Tinelli-y-se-queja-por-todo" tiene razón. Porque se queja de lo que pasa... y de los que reaccionan contra eso!! Y ahí recide la radical diferencia. Sucede que estos no tienen verdaderas ganas de cambiar las cosas. Porque se sienten cómodos como están (aunque no estén realmente cómodos), porque no confían en un cambio que se puede venir. Saben que estando como están en el sistema, se encuentran bien. Al menos tienen ciertos bienes materiales asegurados. Entonces, prefieren ver que otros lo hagan (y dejar que este se coma la peor parte), total, a ellos les puede ligar de rebote. En el otro lado, los que de verdad quieren cambiarlo, hacen algo (chico, al menos).

Bueno, planteada la situación , vuelvo al inicio. Otra esencial diferencia que existe entre unos y otros es que unos se quejan pero la queja es espontanea, casual, nada innovadora; en tanto que se cuestiona y (sobre todo) piensa, reflexiona sobre la cuestión (es básico!!)

¿Por qué? Fácil, porque de esa manera uno puede proponer una solución razonable, pensada, elaborada, y no una que le inculque el periodismo y los formadores de opinión de cualquier lado. Ojo, tampoco pido que sea sí o sí la correcta, eso se ve después, simplemente una analizada.

Quizá no lleguemos a una solución inmediata , quizá tome mucho tiempo debatir ciertas cuestiones, pero mientras no sean conversaciones sin una base, sin un pensamiento o justificación, no será en vano. Tardará en llegar, pero al final (espero) habrá recompensa.

* No 'setentosa' en el sentido de ideología facha, sino por edad (aunque...)

Confiá

No soy fanático de Fito Páez, ni me gusta su música en general. Tiene temas y discos muy buenos pero no es uno de mis predilectos. Aclarados los tantos, continuemos:

Muchas reflexiones últimamente me han llevado a concluir que uno de los grandes problemas que atravesamos como comunidad (no sociedad, porque esa palabra ya me suena vacía de sentido) hoy en día es que no tenemos confianza. Pero yo digo confianza plena, absoluta. Esa sí que no la tenemos en (casi) nadie. Ni en el vecino. A veces ni siquiera en nuestra propia familia.

Contradictoriamente, estamos cada vez mas abiertos (no todos, pero me incluyo) a las redes sociales, cosa que todos, o mejor dicho, todo aquel que nosotros querramos, nos pueda ver y seguir.

Ahora, ¿porque se da esto? Me pongo a pensar y veo una serie de razones. Para empezar, las secuelas de la dictadura , que sigue pegando con el "no te metas". La inseguridad constante de todos los días, y la desconfianza a la policía; el gatillo fácil y las famosas zonas liberadas (expresión que de por sí da miedo). Y en realidad, esa es la palabra mas grande, la que define todo. El Miedo. Tenemos miedo, no podemos negarlo. Miedo a un robo, miedo a que nos maten, a que nos hagan algo a nosotros o a nuestros seres queridos. Sabemos que los garcas o los boludos abundan, igual que los oportunistas ventajosos, de los que hay que cuidarse. Y eso desemboca en una exclusión o encierro. O peor, salgo a la calle con el facón bajo el poncho. Todo por demostrar quien tiene poder.

Hace tiempo escuche una frase que creo era de El Otro Yo (banda que tampoco me gusta) que decía: "El miedo es el origen del mal". No podría estar tan de acuerdo. Es una muy buena frase, y muy cierta. Tratamos de dominar para que no nos dominen, para que no nos hagan nada malo.

Y del otro lado nos internamos en un a red social porque nos sentimos seguros del otro lado de la pantalla, ahí sabemos que nadie nos puede hacer nada malo.

Este posteo podría haber tenido muchos nombres, muchas canciones hacen referencia al miedo. Pero elegí este por 2 cosas. No solo porque considero estratégico de Páez poner esa palabra como titulo de canción/disco, sino porque pretendo enviarle este mensaje a quien lee esto. Que confíe, que siga para adelante. Que no le busque un doble sentido ni mala intención a todo. No tengan miedo; y si lo tuviesen, díganlo. No dudo que va a haber personas dispuestas a ayudarlos. Yo declaro muchas veces no tener los suficientes huevos para muchas cosas, pero cuando lo dije, me han ayudado. No soy una excepción a la regla, ni nada.

Hoy, Dia del Veterano de Guerra y de los Caidos en Malvinas, se intenta rendir homenaje a aquellos luchadores que, conscientes de la situacion que atravesaban y de la Guerra que iban a librar -y sus resultados- se tuvieron que arremangar y salir a poner el cuerpo por su patria (aunque no lo desearan asi, aunque supiesen que fueron obligados). Bueno, para conseguir esas minimas victorias obtenidas, tuvieron que tenerse una confianza ciega, los unos con los otros. Por eso, rindámosles homenajes de esta manera, trantando de imitarlos en ese sentido. Creo que es lo mejor que podemos hacer por ellos.

Informe de un Día

Antes que nada quiero dejar en claro que este blog no se maneja como un diario íntimo, ni pretende. Pero solo por hoy es válido, porque forma parte del objetivo de la entrada.

Porque lo curioso de hoy (en realidad, ayer) es que... no pasó nada. Nada. O sea, no le puse nada curioso, nada interesante al día. No tuvo nada de novedoso, nada de inspirador, nada sobre lo que ponerse a pensar, profundizar.

No sé; o sea, todo fue levantarse temprano, ir temprano al cole, cruzarse con un desconocido que cumplía años, dormirse y jugar a las cartas en Economía, luego del cole voley... y nada más. O sea, nada; nada sobre lo que detenerse a reflexionar. Ni siquiera algo chico. Frustrante.

¿Qué me pasa? ¿Se me está volviendo mediocre la vida? No señor, por favor no. No es lo que quiero. No que me agarre a los 16 (aunque esté a 2 días de cumplir 17). Ni ahora ni nunca.

A lo mejor yo no estuve suficientemente atento, o simplemente nada me llamó la atención. Sí, espero que haya sido solamente eso. Sino, lo mío es realmente preocupante.

De todas formas, como no suelo plantear un problema sin plantear una solución, por el momento todo lo que puedo decir es a ustedes, queridos lectores, no dejen que esto les pase. Hoy para mi fue un día perdido en el calendario. Un día para tirar a la basura, uno que no sirvió. Pasó como servilleta por mi boca, para ser deshecha. Por favor no lo permitan. Denle importancia hasta a lo insignificante (no exageremos tampoco, ¿no?). Y no dejen que la rutina los coma. Gracias.

P.D.: Para todo aquél que lo desee, puede dejar su método para solucionar esto (si tienen)

"Banderas rojas, banderas negras..."/ La Marcha de la Bronca II

No se podía no postear algo luego de ayer. En principio 2 cosas, me gustaría comentar sobre las marchas y más o menos en que situación estamos.
No me gusta nada, ni un poco, que las marchas hayan estado divididas como ayer. Me parece sinceramente ridículo pensar que sólo porque las Abuelas estén de acuerdo con algunas medidas del presente Gobierno nos tengamos que separar de ellas, en vez de marchar todos juntos!! Además, agrego que las Abuelas repudiaron hechos tales como el asesinato de Mariano Ferreyra o la represión a los Quom. Con qué extremismo viviremos que sólo por que ellas apoyan algunas medidas, directamente las dejamos de lado. ¿Perdón? Hola, esa gente perdió hijos y nietos!! Y se las critica por estar de acuerdo con un Gobierno!! ¿En qué cabeza cabe? Por supuesto que luego esta lo de "Si marchas con las Abuelas impulsas la campaña de CFK 2011", que es lo más ridículo que escuche en mis cortos 16 años.
Bueno, dejando esto en claro me tocó estar en la marcha del Encuentro por la Memoria, Verdad y Justicia, portando la bandera del CENBA, pero ahí también se presenta un inconveniente. Me gustaría y mucho que marcharamos todos sin banderas. Porque, al fin y al cabo, ¿no estamos todos unidos por una misma causa? ¿Porqué esa necesidad de fragmentarse, de marcar territorio, de dividir? ¿Qué importa llevar la bandera de los Maoistas, del PO, de Proyecto Sur, o del CENBA? Porque una de dos: O no estamos todos realmente unidos como parece o estamos pero hasta ahí. O sea, en donde decís algo que no me gusta, te entro a pelear. Entonces, qué onda? ¿Estamos o no estamos? Me resulta impresionante la cantidad de interrogantes que me despierta una marcha como la de ayer, que debía haber sido firme, segura, contundente. Y no otra marcha inútil donde no sucede nada realmente. O sea, me gustaría una marcha donde se anuncie una medida importante, un resultado, o que salga alguien importante a decir algo. No que siempre esté el mismo camion con la misma gente. ¿Se entiende? Por favor, porque de lo contrario, por estar estamos, y luego?

La Lengua Popular

El poeta fértil abre la puerta y entra y se acuesta y se duerme y sueña. Sueña - mecido por el arrullo de una sierra eléctrica - no en blanco sino en colores.

Y no en colores que todos conocemos sino en las tonalidades propias que tienen las canciones.

Y no en las canciones de cualquiera o cualquier canción, sino en las canciones que lame y besa y jura y seduce y dice la verdad (nada mas que la verdad) y miente (pero con sinceridad y solo cuando no queda otra opción) y sonríe entre dientes y labios. La Lengua Popular.

¿Y como es la lengua popular? ¿Como describirla?

No es fácil, pero es posible.

Y, muy de vez en cuando, como aquí y ahora, hasta se la puede ver, oyéndola, a lo largo y ancho de 12 colores.

Doce colores carnavalescos donde bailan los amigos muertos con las musas reencontradas y los minibares ofrecen corazones y espumosos gin - tonics orilleros. Y después - sexy y barrigón, luego de darse una vuelta por los comedores del afuera - se experimenta el humilde orgullo y el valeroso miedo de volver a casa, a tener un lugar donde regresar. Y de saberse, en el cielo y en el suelo, feliz prisionero de una de las cosas que representa la mitad de ese amor ajeno que completa y complementa a la otra mitad: la mitad del amor propio.

Es, claro, un buen sueño. Un sueño realizado.

El sueño del salmón que ha regresado al punto de partida luego de haber dado la vuelta al mundo.

Con extrema limpieza y con sinceridad bestial - por fin, regocijémonos - aquel "Nadie sale vivo de aquí" se transforma y muta, tantos años después, por fin, en un "Todos entran vivos acá".

Y, por supuesto, cuando el poeta fértil despertó, la lengua popular todavía estaba allí.

"Con Lengua", texto de Rodrigo Fresán, encontrado dentro del (lindo) disco "La Lengua Popular", de Andrés Calamaro

Lo Que Dice la Lluvia

Como suele ocurrir con los fenómenos de la Naturaleza, la lluvia, al igual que muchos, genera una mar de opiniones, comentarios, sentimientos y demás. Hoy estoy aquí para ver mas o menos la mayoría de estos. En principio, todos sabemos que la lluvia forma parte del ciclo del agua, solo que solemos tomarlo como un hecho independiente. Y mal no está.

Porque si lo tomamos como un hecho independiente, la lluvia ya adquiere características propias y uno empieza a verlo como un suceso único, particular, imponente, total. Y es ahí donde surge el sentimiento, el pensamiento, la observación. Si uno mira superficialmente, piensa simplemente que la lluvia cago la salida del fin de semana, inundo la avenida o corto la luz de la casa. A Dios gracias, existen otros puntos de vista. Por ejemplo, aquellos que creen que la lluvia es algo mas divino, como un llanto de ángeles, o de Dios... Alguna vez escuche en una película (creo que era "El Curioso caso de Benjamin Button") que decían que Dios estaba en la lluvia.

La lluvia nos advierte lo que pasa, nos despierta sentimientos, nos dice que lo mas lindo puede venir en un momento inesperado. Nos acompaña para dormir, nos duerme. Es nuestra compañera, la que nos hace pensar. O nos pone melancólicos, o nos inspira una canción, un poema. La lluvia es un poema, porque tiene sentimiento, tiene emoción. Tiene su gustito, su sentido, su espíritu. En la lluvia hay un poquito de cada uno. Es como una unión. Nos unimos mas entre nosotros mismos, abajo de un techo, al lado de una ventana para apreciarla. Nos une mas con nuestra Madre Naturaleza, formamos parte del circulo. Nos llena de sabor, de vida.

Aprovechemos, valoremos la lluvia. Veámosla simple, amistosa, sincera, amiga. Propia, plural. Veámosla toda, con todo. Y veamos que mas nos puede decir...

La vanguardia es así XI

75) "Todo lo que mata es asesino" (Miguel Abuelo)

76) "La juventud tiene que crear, una juventud que no crea es una anomalía realmente (Ernesto "Che" Guevara/Cortesía "Fue por una castaña loca")

77) De todas las pesadillas se despierta abriendo los ojos.

78) "Sin música la vida sería un error" (Frederik Niesztche/Cortesía "Desde la Carne")

79) "Violamos todo lo que amamos, para vivir" (Charly García)

Julia

Julia
Jugando en la plaza
buscando una infancia
que nunca alcanza

Julia
tan dulce y tierna
juega en la arena
ya no es una nena

Julia
un hombre, te ha visto desnuda
blanca como la luna
en su cuerpo de cristaaaal
(como una lagrima, en el mar)

Julia
impura y madura
ya ves, este es el mundo de verdaaaad
Y nada puedes hacer, ya no te sirve esconder
tus muñecos, y tus peluches, se desarmaran.
(No corras mas, no corras mas, no corras mas…)

Julia
estas llorando, lagrimas en la arena
seca como madera
Nunca serás, como tus hermanas
ni de vivir, tienes ganas
ya no corras maaaas
(Nunca más, no, nunca más, nunca más, mas…)

[Che, me re decepcionó que no hubo comentarios en el anterior post, ¿tan malo fue?]

Influencia

Leyendo revistas de Rock, uno se da cuenta que la mayoría de las bandas nuevas, o que recién surgen, suelen aclarar cuales son sus influencias a la hora de crear su propia música. Uno suele leer, por ejemplo, "tenemos influencias de Led Zeppelin y de Pink Floyd".
Ahora, ¿cómo mierda es que luego de eso, la música no tiene absolutamente nada que ver? ¿Porqué no suena como Zeppelin, o como Floyd? Porque, pensemos, si es una influencia, significa que te marca, que te hace hacer las cosas de determinada manera, que esta presente, que te dicta una manera de ser, que influye en lo que haces, que hay rasgos de eso que se presentan o se perciben en lo que haces vos.
Y ahora, de nuevo, ¿porque garcha no suena, ni un poco así? ¿Porque seguimos escuchando el mismo rock alternativo del orto o esa mezcla de rock-pop que a veces suena tan mal?
Descubrí la respuesta, es muy simple: Primero y principal, las influencias, propiamente dichas, en el plano musical, no existen. Existe lo que por un lado se llaman "gustos" que es lo que tiene la mayoría, o sea, me gusta tal banda o tal solista; y por otro lado, existe lo que se llama "robo" que es cuando uno directamente copia lo hecho por otro (el copiarse demasiado tambien se lo llama 'plagio'). El caso es que a muchas bandas les "gustan" estas que dicen ser sus influencias y hay otras que directamente sacan lo propio de ellas, un claro ejemplo es, en el tema "Como el viento voy a ver", de Pescado Rabioso - y aquí los guitarristas me comprenderán - hay partes en que son los mismos acordes que "Since I've been loving you" de Led Zeppelin (de todas formas al Flaco lo quedo un temazo).
Entonces, ¿es bueno robar, o no? Bueno o no, creo yo que es ambiguo; si le vas a poner otras cosas mas que sean igual de buenas o mejores, digamos que vale. Ahora, si te vas a basar en eso para meter un hit en la radio con una letra de mierda y cantar como el orto, mejor anda a robarle a otro, ok?

"Por favor, yo te prometo te escribire..." III / Amigo vuelve a casa pronto II

Tarde pero seguro, el poema que le escribió el Flaco a Gustavo Cerati. Muy bello:

“Dios Guardián Cristalino de guitarras

que ahora

más tristes

penden y esperan

de tus manos la palabra

Precipitándome a lo insondable

tus caricias me despiertan a la vez

en un mundo diferente al de recién…

Tu luz es muy fuerte

es iridiscente y altamente psicodélica

Te encuentro cuando el sol abre una hendija

que genera notas sobre la pared sombreada

Y suena tu música en la pantalla

sos el ángel inquieto que sobrevuela

la ciudad de la furia

Comprendemos todo

tu voz nos advierte la verdad…

Tu voz más linda que nunca”

Demasido... ¿Ego? II

El otro día llegue a una conclusión: Todos tenemos un ego grande. Es simple y es cierto. Todos tenemos ego, nadie puede vivir sin él, nos encanta que nos lo mimen y aquellos que aparentan tener menos o tener una baja autoestima generalmente son los que más tienen (y aquellos que lo muestran publicamente, no tienen problemas). Convengamos que a no todo el mundo le gusta que le critiquen lo que hacen, lo que piensan, lo que dicen; y cuando recibimos algun comentario feo, el orgullo, que deriva del ego, sale a contestar (o a veces no, y se guarda la bronca para adentro) y a defenderse, porque tampoco a nadie le gusta que le remarquen que algo suyo esta mal, teniendo en cuenta que nadie es perfecto (y que la perfeccion no existe).
Ahora, es interesante pensar: ¿Esta mal tener un gran ego? Si tenemos en cuenta que todos tenemos un egocentrismo poderoso, la respuesta es que no. El problema se plantea cuando la egolatría supera a la persona que la lleva consigo. Cuando alguien no quiere escuchar, por cabeza dura, o por no querer ver las cosas como son, porque cree que el/ella no se equivoca y que no hace las cosas mal (o en todo caso, hay que tratar de proyectar la imagen mas correcta hacia afuera), el asunto no se torna al mejor color. Y un desfasaje de esta actitud puede devenir en quedarse cada vez más sólo (para no lastimarse a uno mismo) y guardar rencor contra mucha gente, o salir a pelear por cualquier estupidez (tales son los casos que diariamente se presentan en nuestra farandula televisiva).
En todo caso, la solución, podría ser aceptar críticas bien hechas (esto significa: hablar respetuosamente hacia el otro diciéndole en que puntos concuerda - algo que funciona como anestesia - y luego, de la misma forma, las cosas con las que esta en desacuerdo y plantear el debate) y a partir de ahí mejorar. Total, si triunfamos en algo que antes nos resultaba difícil y/o actuábamos erroneamente, sera otro cariño al 'yo' que disfrutará de poder hacer algo mejor de lo que ya lo hacía y ganará confianza para sí mismo.
Plantéenselo y comenten.

Trapos

Aprovechando mi estadía en Formosa, fui a un recital gratuito que daban bandas locales y con el que cerraba Attaque 77. El lector que ya leyó otros posts sabe que a medias tintas conozco la escena underground, lo que me permitio hacer comparaciones (aunque no me guste) de aquello con esto.

En principio, se presentaron 4 bandas locales - de las cuales solo vi 3 - no muy conocidas pero que cada uno tuvo su manera de hacer música. 2 de ellas se encargaron de hacer covers - La Renga y Los Redondos, respectivamente -mientras que solo 1, "Bastones" se animó a hacer temas propios (estan presentando su primer disco). Debo decir que ambas clases de bandas me gustaron - imagínense el pogo que se armó con los covers ricoteros -, que el sonido fue bueno y la organizacion del evento (pensada para un anfiteatro para 1000 personas) fue buena también- incluyendo control policial a la entrada, y una ambulancia por caso-.

Llegado el turno de Attaque (que presentaban "Estallar", su ultima produccion) el lugar ya estaba totalmente lleno y con gente hasta de Paraguay, las banderas, las remeras, el público, todo en su lugar.
Si bien no soy un ávido seguidor de 77, hay varios temas que me gustan y que ayer se encargaron de interpretar muy bien. Teniendo en cuanta la salida de uno de sus cabecillas - sino el máximo - Ciro Pertusi, uno podria pensar que ya no son lo mismo. Bueno, la verdad es que no es así; la banda sonó muy sólida - se nota que ya se conocen de memoria - bien sincronizada y sobre todo con feeling muy bueno con el público, el cual no paró - paramos - de corear y saltar todos los temas. Estoy disfrutando cada vez más del pogo, porque la alegría y la energía que desbarata ahí la gente no tiene nombre, y sobre todo por ser un momento de goze pleno. A lo largo de la noche, los chicos variaron clásicos con sus temas nuevos, se encargaron de describir a Formosa como "una ciudad bien rockera" (?) y hacer relucir a su tecladista cordobés, haciéndolo tocar un chamame (al negarse a bailarlo en el escenario) y un rocanrol (como yo lo llamo) solo.

Ya luego del primer bis, terminaron con toda una manga de clásicos, incluyendo "No me arrepiento de este amor", de Gilda, y "Dame Fuego" de Sandro, a quien, junto con el ex-guitarrista de Los Piojos y Las Pelotas Tavo, dedicaron el recital. Y concluyeron tirando puas y stickers al público que finalmente se retiró en paz y tranquilidad para cerrar una maravillosa velada del "Formorock".

"...and a happy new year"

Hoy me pregunto: ¿Despedimos el 2010 o abrazamos el 2011? ¿Nos quedamos con las malas experiencias de un pasado que no queremos repetir y aguardamos algo nuevo de una manera inocente este 2011 o aprendemos de los errores y focalizamos todas las energias para el tiempo venidero?
En otras palabras: ¿Cual es la diferencia con los años? ¿Va a cambiar algo que sea un año impar, que se cumplan 10 años del ataque a las Twin Towers...? O sea, ¿Que nos separa "formalmente" del 2011? ¿Un dia, unas horas? ¿Se cambia de mentalidad solo porque el calendario lo dice? ¿El horoscopo me afirma que a partir de un numero las cosas salen distintas? ¿El cambio de mente es una cuestion de tiempo? ¿No nos separa un dia al fin y al cabo del otro año? ¿Vamos a hacer algo distinto? ¿Vamos a seguir siendo nosotros? ¿Que limite te puede imponer algo que ni siquiera es fijo? ¿Que tanto puede incidir en nosotros?

Todas las respuestas y mucho mas, a continuacion, en su mente.

Happy Xmas (War is over)

(Happy Xmas Kyoko
Happy Xmas Julian)

So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Xmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas
And what have we done
Another year over
A new one just begun
And so happy Xmas
We hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over, if you want it
War is over now

Letra y música de John Lennon. Pásenla bien, disfruten el momento!

Película Sordomuda

¿No son maravillosos los temas instrumentales? Digo yo, ¿no es genial poder expresar una idea con tan solo notas y acordes en una canción? ¿No son un acompañamiento genial en general? Lo digo pensando en voz alta... cuántas veces habremos bailado, tarareado, silbado un instrumental; ya sea una obra clásica (La Primavera de Vivaldi o El Vals del Minuto, de Chopin), algun tango de Piazzola, como La Caída del Ángel (Jr. esta fue para vos) o (¿porque no?) algun rock (Moby Dick, aquel memorable solo de Bonzo en la bateria, los temas de Pubis Angelical, Cara de Velocidad de Serú, o los descritos en los análisis de discos).
A partir de esto es impresionante ver la impronta que tienen estos temas, las ideas que pueden transmitir acorde a una línea, a un concepto, a un trabajo. Las sensaciones que nos pueden pasar, que son innumerables y muy fuertes. Los recuerdos que pueden potenciar, los pensamientos que pueden crear. A veces un instrumental es tan explícito que por eso mismo ni siquiera precisa letra. Esta todo dicho, todo transmitido.
Y ese es el sentido que este post trata de revalorizar. Lo mucho que se transmite con poco. Porque - aunque algunos no me crean - a veces es mas difícil construir la letra que el motivo musical de una cancion; por eso ya al tener la música, poder dar lo que se propone con solo sonar, es simplemente fantástico.
Que más se puede decir. La verdad, nada. Sólo nos queda escuchar y disfrutar.

Análisis de Discos II: Pappo's Blues Volumen I

Luego de la larga ausencia (culpa de las materias), vuelvo al rodaje con un nuevo análisis de disco, en este caso otro fundamental para la historia de nuestro rock, que ademas marca el inicio de uno de los, sin dudas, más grandes rockeros y violeros de nuestra historia: Pappo.

El disco en realidad se llama "Volumen I", pero me pareció muy pete poner eso de titulo. Data del año 1971 y por ese entonces, Jorge Álvarez y Pedro Pujo ya estaban buscando que Pappo pasase a tener renombre por si mismo, luego de haber estado en Los Abuelos de la Nada, Engranaje y un ratito en Manal. Luego del "sí" de Pappo, se acoplaron a él Davies y el gran Black Amaya para formar Pappo's Blues.

Pappo's Blues desde el vamos es un disco que grita, que reclama, que queja, que busca incesantemente eso que necesita y no lo encuentra. En la tapa vemos a un hombre (el mismo Pappo) aparentemente perdido en una selva o lugar con plantas, señalando hacia adelante, como marcando el camino, como sabiendo hacia donde va, guiando a los hombres y a los jóvenes que vienen (representado por el niño en sus hombros).

Arranca con un clásico absoluto: "Algo ha cambiado": Pappo se muestra harto de todo, reclamando que lo dejen vivir, que sino se va a volver loco. Muestra un cambio en el espíritu, un espíritu rebelde, donde todo ira de acuerdo a su destino. No se traiciona, se es leal, hace lo que quiere de acuerdo a su pensar y sentimiento, lo lleva consigo. Si retomamos lo que explique de la tapa, todo se muestra indudablemente conectado.

Seguimos con otro clásico, "El Viejo": Pappo le canta a la vida, al tiempo, al problema de los humanos una vez que llegan a la vejez y se sienten inútiles, impotentes, con toda su experiencia que no sirve para nada. Aun así no se rinde y propone "hacer las cosas a su tiempo" o sino, se deteriorara a si mismo; y no es la idea si se piensa en llegar a un objetivo.

A continuación se viene, si se quiere ver, la canción mas completa del disco, al menos en cuanto a letra. "Hansen" que muestra las 2 facetas que trata de destacar Pappo: el del hombre exiliado e ido por un lado, sin esperanzas, derrotado; y por el otro el que resiste, el que no se rinde, el luchador. El ida y vuelta de este disco en blanco y negro desde la tapa hasta la contratapa. Abundante indecisión, pero predominancia del segundo mensaje alrededor del LP. Dependerá en todo caso del oyente elegir el camino y la interpretación. Aquí también nos tiramos por el segundo...

Y hablando de contrastes, la música prosigue con "Gris y amarillo", colores algo separado si se quiere del negro y el blanco, respectivamente. Digamos que aquí el hombre de la historia llega a su anti-clímax, quiere tirar todo a la mierda y salir solo cuando las cosas estén acomodadas, arregladas; quiere estar ajeno a todo. Si bien debemos tomar en cuenta esta postura, es importante ver que en un momento empieza a imaginar, o a fantasear con la situación de paz final, pero recordemos enmarcado en el encierro del tipo, a lo mejor con algún dejo de locura u obsesión oculta.

Si hay algo para rescatar indiscutidamente de Pappo es un mensaje directo y sin rodeos: las cosas las dice de una y punto. Por supuesto que no lo ponemos en discucion de si es mejor o peor que una letra mas metafórica o mas elaborada, simplemente se destaca eso.

Más tarde, se viene un pequeño instrumental donde el Carpo muestra que tiene habilidad no solo para la guitarra, sino también para el piano (aunque lo demostrara todavía mas en un conocidisimo clásico) donde se puede apreciar una melodía melancólica, triste de, como dice el título, la partida (por exilio o por muerte, depende) de un amigo, un compañero. Vemos como al hombre de la historia se le pudre todo por todos lados, por dentro y por fuera.

Pasamos a otro clásico mas (ya se denota que hasta acá viene siendo un discazo) con "El Hombre suburbano", donde el yo lírico ya toma otro rumbo, cambiado (quizá originado por el último discurso) quejándose de la sociedad en la que vive, donde hay gente que no reacciona, mediocre, pobre de ideas, bruta, diciendo mucho, haciendo poco; el cual tiene su vida controlada por otros, pero no hace nada. Todo esto se encuentra relacionado principalmente con "El Viejo", que recordemos a su vez se unía a la tapa. Vemos como todo se va conectando solo...

En este caso, he decidido dejar a libre interpretación la canción "Especies" ya que no comprendo del todo la letra, sobre todo a la hora de decir "especies de tres..." etc., en todo caso puedo suponer que son especies de personas, como obreros, militares y burgueses, por ejemplo. Pero de esas combinaciones hay millones. En todo caso aquí sí se puede apreciar plenamente la habilidad de Pappo y toda su banda a la hora de improvisar.

Y por último llega para mi la mejor canción del disco: "Adonde está la libertad". No solamente por un sonido increíble de esta canción, sino porque me parece que se aprecia la simpleza con que Pappo transmite el mensaje; en este caso para la historia con el hombre ya totalmente revelado, buscando una salida, cuestionando todo, y tratando de saber donde esta lo esencial: la libertad. Obviamente esto desemboca en comentarios tales como: "No creo que nunca la hemos pasado tan mal", lo cual es cierto, y pensando en que todavia no habia llegado la epoca de la dictadura (y aun ni siquiera habia aparecido seriamente Sui Generis, que luego haria "Pequeñas anécdotas...").

En fin, un disco conceptual, casi un opera rock, si se lo quiere ver así; que da paso a mostrar y plasmar de una manera soberbia el momento que se vivía en aquel tiempo, que da lugar a pensar y comparar; y por supuesto da lugar a varias interpretaciones de principio a fin; con una buena calidad de sonido, música y letras. Todo un pilar del rock argentino

La vanguardia es así X

70) "Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, aunque la violencia se practica a plena luz del día" (John Lennon/ Cortesía "Fue por una castaña loca")

71) Uno siempre es tan joven como quiere

72) Un fin siempre conlleva otro principio

73) No tomes decisiones estando enojado, ni hagas promesas estando feliz (Cortesía Facebook)

74) El que no arriesga no gana, y el que pierde, aprende (Cortesía Facebook)

Para aquel que se lo esta preguntando; sí, hace rato me hice un Facebook; voy a tener que cambiar uno de los conceptos de "La vanguardia..."

Génesis

Siento que crezco
y que subo
y que me veo por dentro
y me toco y me reconozco
y que a mi lado estoy yo
que me hablo y me entiendo
y que ahora soy sueño
y me acerco y no muero.

Texto escrito por Ricardo Soulé no incluido en ninguna de las canciones, que refleja los sentimientos de la banda al componer e interpretar su propia versión de La Biblia. Al lado del texto hay un dibujo en tinta realizado por Willy Quiroga, inspirado en el poema al que interpretó como una manifestación del "conócete a ti mismo".

Semilla

Abriendo mi semilla
puedo ver
Un nuevo dia
va a nacer.

Ahora vuelve aquel fulgor
Ahora nace un nuevo sol.

Cada corazon de arbol
cada vientre de luz
Me acerca al trebol
me aleja de la cruz (oh!)

En cada anima de pan
soy algo mas que polvo
las sombras no volveran
yo ya deje todo (hoy).

Y hoy, vuelvo a nacer
Mi semilla vuelve a nacer
Y hoy vuelvo a nacer
Mi semilla vuelve a nacer

Nuevas almas
al viento di;
y las vi hechas
pelusons of milk

Un futuro claro
yo quiero ver
y la esperanza
hacer renacer.

Fuegos de Octubre

Este ultimo mes ocurrieron cosas muy particulares para el año. Y para nosotros. Y para la historia también.
Ocurrieron 2 muertes. Muy distintas. O muy parecidas.
Lo cierto es que ambas tienen que ver con la política. Con 2 de las tantas caras que tiene la política.
Una fue por la eterna lucha que llevan los trabajadores contra la burocracia sindical. Por reclamar, por alzar una voz, por tratar de hacer justicia. A la justicia la callaron, casi que la balearon (los mismos de siempre). Pero hoy se busca a si misma. Se quiere encontrar. Todos queremos.

Mataron a un pibe como vos, como yo. Que quizá ahora no estaría leyendo lo que estas leyendo vos ahora, ni haciendo lo que estas haciendo, quizá estaría haciendo algo mas importante, quizá no, quien sabe...
Pero lo cierto es que no esta mas entre nosotros. Podrías haber sido vos, si hubieras pasado por ahí en ese momento, o si hubieras estado con el luchando. Tal vez la bala te daba a vos y el ahora estaría reclamando que se te hiciera justicia. Pero no lo sabemos, ni lo sabremos nunca, porque no esta. Pero esto va para tener una dimensión del hecho, que se agranda todavía mas si se tiene en cuenta por que luchaba, y se agranda cada día mas.

Murió un ex-presidente. Ni mas ni menos. Bueno, malo, es subjetivo. Se lo va a recordar de muchas maneras, sobre todo de 2. Como persona (muy poco), y como político. Y mas aun, la clase de persona relacionada con la política. Es la principal imagen (y quizá la única) que se le va a dar.
Tal vez se lo recuerde como aquel que ordeno descolgar el cuadro de un dictador muy, pero muy hijo de mil putas. Tal vez se lo recuerde como el que mintió descaradamente con el INDEC. Tal vez como el que bajo el desempleo del 56% al 23%. O como aquel que tuvo una gran ola de inseguridad. No importa.
Lo único que se pide desde este humilde espacio es 'no seamos hipócritas'. No seamos hipócritas. Que aquellos que hasta hace unos dias defenestraban al hoy difunto, no panquequeen diciendo ahora que era un lider, que era honesto, popular, una figura politica importante, de la nada digan que lo respetan, etc. Porque si alguien tiene que morir para ser respetado, estamos en graves problemas. Ojo, no digo que lo critiquen aun en el día de la muerte. Ténganle respeto, pero no mientan. Por favor. Porque (y acá voy a sacar mi parte mas cínica) estoy seguro de que va a haber gente que va a sacar provecho de esto. Ojala no. Pero cuidado, por eso digo.

Este mes se salvaron 33 vidas, pero se fueron 2, absolutamente simbólicas.

Ah, sí, casi me olvido. También se murió el Pulpo Paul.

Mensajes del alma

Una de las cosas que siempre recuerdo es: "hay que ser respetuosos de las especialidades", pero realmente Pappo justifica que yo hable como lo quiero hacer hoy.

Cuando Pedro Pujo y yo preparábamos el lanzamiento de Manal en el Nuevo Teatro asistía a los ensayos Pappo el ex-guitarrista de Los Abuelos de la Nada.

En los descansos cuando arrancaba con su guitarra las paredes se caían. Luego fue en Mar del Plata; durante quince días Manal fue un cuarteto, Alejandro, Javier y Claudio y él, ya un monstruo de la improvisación que nos hacia vibrar. Entonces empezó nuestra persecución para que Pappo fuera Pappo.

Conexión nº5 y Los Gatos fueron excusas ó pérdidas de tiempo que hacían difícil nuestra relación. Las veces que Pedro y yo masticábamos trampas o le tirábamos señuelos para que Pappo abandonara toda otra cosa que no fuera su música y se zambullera en su propio delirio.

Finalmente ese día llegó. Pappo apareció con mas paz y locura que nunca y dijo: "Sí ahora sí". No hizo falta más. A partir de ahí todo fue muy rápido: Con Davies, un excelente violero se convirtió en solido bajista y con Black, el batero de tantas zapadas recordables nació Pappo's Blues. De los ensayos a la sala de grabación fue solo un paso.

La exuberancia, la fabulosa capacidad para la improvisación de Pappo y su guitarra, una base rítmica y rica fueron haciendo de ellos un trío que maravillaba a cuantos asistían -técnicos incluidos- a esa increíble serie de sesiones.

Yo se que se me están escapando muchos adjetivos, y que Pedro, (en New York) y Pappo (en España) seguramente me lo reprocharán. No importa. Me acuerdo del día en que Barry, dueño del sello Trend de Londres y Productor The Fundation y muchos otros conjuntos de éxito, escuchó a Pappo y dijo: "Luego de Eric Clapton y Jimi Hendrix no escuché a un guitarrista que me impactara tanto".

Ese elogio y el que los músicos ingleses que nos visitaron para la exposición lo quisieran llevar de todos formas, y pidieron tocar con el zapadas interminables justifican mis adjetivos más aún, los comprenden y confirman. Las palabras solo sirven en este caso para explicarles lo que yo siento gracias a Pappo, los momentos maravillosos que me ha permitido, los vuelos que hicimos juntos por ese enjambre de sonidos y sensaciones que sus dedos y su cabeza producen. Cuando de repente soy intelectual a pesar mío, escucho sus letras y me maravilla la lucidez de su mensaje. De repente me olvido hasta de nuestros sub-desarrollos. Realmente Pappo logra eso en mí y se que a partir de este LP seremos muchos, con todos los matices, los que opinaremos de la misma forma. Ser convencional es un riesgo que generalmente se evita; decir Gracias Pappo, es ser absolutamente convencional, pero, ¿hay alguna palabra menos usada que signifique tanto y que sea tan precisa?. Creo que no. Por lo tanto Gracias Pappo de nuevo; y Gracias Davies y Black y Gracias Billy Bond y Ricardo Kleiman. Sin ustedes hubiera sido todo más difícil.

Y un gracias tan grandote como permitan mis sentidos a Pedro Santiago Pujo, creador de Mandioca, recitales, Manal, Vox Dei, y y todo lo que fue lindo en un momento.

Jorge Álvarez

Texto ubicado dentro del primer álbum de Pappo's Blues, "Pappo's Blues Volumen 1"

Al gran Maestro Charly García para mañana: Un muy feliz cumpleaños y vamos por muchos más!!!

La Vanguardia es asi IX

60) "Violencia es mentir" (Indio Solari-Skay Beilinson/Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)
61) "Vivir solo cuesta vida" (Indio Solari-Skay Beilinson/Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)
62) Blog que no cierra, blog que no muere
63) En este mundo, todo es relativo
64) A vos te pueden seguir 50.000 chabones, pero pueden ser 50.000 idiotas
65) "El pez por la boca muere" (Dicho popular)
66) "Quien no quiera cargar con una gran responsabilidad social, no debiera elegir una ocupacion que la acarre (Mario Bunge)
67) Los unicos 2 lugares de donde uno no vuelve son: del ridiculo, y del anacronismo
68) "Parece que llueve, pero en realidad nos mean de arriba" (Grafitti encontrado en la General Paz)
69) No hay problemas, hay soluciones (John Lennon)

Análisis de Discos I: El Jardín de los Presentes

Escribo este post porque la interpretación de este disco de Invisible me viene taladrando la cabeza desde hace rato y considero necesario poder decirlo. Es un disco importantísimo para el Rock Argentino, lleno de clásicos, muy bien tocado e interpretado, letras profundas y una interesante lista de temas. El disco data de 1976, año mas que representante para la historia argentina, y el año final de Invisible.

El disco, personalmente interpretado, constituye o describe lo que seria un lugar idílico, digamos, un Jardín donde todos estemos presentes, donde haya memoria, libertad y gente maravillosa. A continuación, tema por tema:

En principio arranca con "El Anillo del Capitán Beto" que, según palabras del propio Spinetta, nada tiene que ver con el Beto Alonso (por la famosa frase "y un banderín de River Plate"). En todo caso, habla de un hombre que, si bien se encuentra con la mas alta tecnología y todo lo que le gusta en el medio del espacio y con anillo inmunizante, no puede soportar la soledad y no se siente cómodo en ese nuevo ámbito; ya que prefiere su anterior vida (el colectivo, su mama, el café...). Por eso el Cd directamente arranca con el hecho de no estar solo y estar con quien y con lo que mas nos gusta y apreciamos.

Seguimos con "Los Libros de la Buena Memoria", que obviamente remite a la memoria y al recuerdo de los desaparecidos, la quema de libros y asesinato de ciertos autores; pero, justamente, propone el recuerdo, y también algo a futuro, creciendo el árbol en el nogal. Interesante poesía se desnuda acá y un buen ritmo, medio lento como si fuera melancólico, pero de ciertos tonos felices (?). Bastante completo el tema.

Directamente enganchado temáticamente, sigue "Alarma entre los Ángeles", metafóricamente hablando como si los ángeles se alarmaran por la cantidad de gente que muere y sube inmediatamente al Cielo. De mas esta decir las causas.

Y siguiendo la linea continua "Que ves el cielo", donde el Flaco describe como una chica o mujer o niña en todo caso, muy bella, llena de ilusiones, alegrías, casi inocencia; lo cual a continuación nos puede remitir a una frase tan hermosa como espantosa cuando dice "Son tantos tus sueños/que ves el cielo", que se lo puede tomar de 2 maneras: La primera, que los sueños sean de tan alta expectativa como si fueran celestiales o ilusiones como creyendo en Dioses o hadas; o la segunda es, que son tan prósperos; que la hayan matado y por eso ahora este en el cielo o lo este mirando enterrada... Impresionante la capacidad de interpretación que da el poeta.

Y casi como si fuera el final de la historia (y la peor expectativa para nosotros), Spinetta empieza hablando todo en pasado en "Ruido de Magia", diciendo que su voz no llega mas al alma de la niña, que ella era la mas querida, o que ahora esta cubierta de racimos (probablemente llevados al cementerio), que la extraña, que recuerda cuando la amo. Todo mala expectativa. Sin embargo, como en "El Anillo del Capitán Beto" y "Los Libros..." deja abierto un halo de esperanza o luz para mas adelante diciendo que aun escucha su ruido mágico.

Y digamos que como "Coda" de la historia, nos deja con "Doscientos años" el pedido de la ultima palabra o aunque sea algo de parte de este ser ahora muerto o desaparecido. Y dice que de nada sirve el haber cruzado de Europa a América en el descubrimiento/colonización/masacre de América o en todo caso en la inmigración.

Seguimos hilando fino y nos encontramos con "Niño condenado (Perdonado)", donde bien se puede expresar que él o en todo caso los niños se encuentran condenados por el periodo que se viene, pero de todas formas, y acá es donde Spinetta mas fuerte canta, es la parte de 'Perdonado', de antemano o después, da lo mismo.

Y la canción del final, quizá de las mejores y con el mensaje mas fuerte y claro es "Las Golondrinas de Plaza de Mayo", que lo único que dice es que las Golondrinas de Plaza de Mayo vuelan en libertad, que vuelan y vuelan y no hacen otra cosa, pero que a su vez es lo mejor que pueden hacer: volar en libertad. Ademas de ser el primer tema de rock argentino que incluye un bandoneón en la canción, es la que cierra el disco, para dejar bien en claro el mensaje, con risas, con un teléfono, y un mensaje que dice "Bienvenidos al Jardín de los Presentes".

Y en realidad ese es mas o menos el mensaje: Puede ser un poco ambiguo entre la felicidad y libertad; o entre soledad y muerte, solo depende de cada uno elegir el camino o el lado del Cd que ver. Si bien la tapa muestra a un hombre serio, petrificado o triste; el disco directamente incluye "Jardín" y "Presente", palabras importantísimas. Pero es mejor que cada uno saque su propio análisis o interpretación, y en todo caso, si ya la tiene, espero que esta haya ampliado la imagen del Cd.

"Bienvenidos" al tren

Las comillas están puestas bien a propósito. Porque podrán tener aires acondicionados nuevos; podrán haberle reparado un poco la chapa y pintura, carteles electrónicos, lo que quieras. Pero si es muy cierto que en el tren no se puede viajar mas. Es una mierda, una chotada.

La gente se mata por entrar, a veces ni siquiera deja salir a la gente que pretende hacerlo, como si estuvieran tan apurados; si el tren se va a tomar su tiempo! Y si no hay lugar para sentarse! Esta llenisímo!!. Se amontonan ahí en la entrada para poder bajar mas rápido aunque falten no se cuantas estaciones. Y no se corren para los pasillos... que están vacíos! Bah, prácticamente no hay mucha gente. Lo que sí, después tenes que ver cómo te bajas; y quizá por eso el amontonamiento. Pero la verdad es que uno tiene que planear 2 o 3 estaciones antes cómo se va a bajar.

Se ven cosas deplorables en el tren. Sobre todo las peores conductas humanas. Hay que ver lo que es que entre una embarazada, que se pida el asiento y... que nadie se levante!! Reconozco que hay veces en el subte en las cuales no cedí el asiento (ya sea por dormido o porque no vi; lo juro!), pero a veces pasan 5 minutos hasta que algún alma con un poco de sentido común se levanta! Otra conducta del orto es que te empujan sin pedir un poco de permiso, no cuesta nada!! Y no me importa si tengo auriculares puestos, me doy cuenta igual.

Para colmo de males, en los trenes viejos, con las ventanas trabadas y los sistemas de aire que no funcionan, a veces viajar se transforma en un infierno. Apretado, ni en los pasillos se puede estar, todos los bolsos bordeandote, con calor, zarandeándote de acá para allá (porque las vías también están hechas poronga) y con gente que empuja a propósito (cómo me revienta la gente que hace eso, hasta se divierte cuando lo hace, se le ve en la cara!!).

De todas formas, no me voy a quejar sin proponer una solución. Y lo que en principio creo que se puede hacer es, para empezar, agregar mas vagones a los trenes en las horas pico, a las idas y a las vueltas (y no 5 vagones a las 6 de la tarde... yendo para Retiro). También que pasen mas seguido en estos horario, por favor! Y por ultimo... Macri, la puta madre que te re mil pario, expandí las putisímas lineas del tren y del subte!! Que ganas de cagarse en la gente, loco!! Say No More

El show de los muertos II

El otro dia se me ocurrio pensar algo horrible, ni siquiera se porque se me vino a la mente: ¿Y si Charly esta muerto? ¿Y si todo lo que estamos viendo hace mas de un año es una farsa completa y en realidad no es Charly sino un imitador de su persona? ¿Y si Charly en verdad esta tirado en la morgue y solo hicieron toda esta vuelta para levantar nuevamente a la leyenda y darle un fin con gloria? ¿Y si el Negro Lopez e Hilda se acoplaron a toda una farsa para darle a los fans una alegria mas y no tener que sacar al aire una verdad tan cruda? ¿Tanto pudo empeorar la voz de Charly? ¿Tanto esfuerzo puso Palito Ortega para salvar a alguien que en algun momento lo trato mal o estuvo peleado?

Todas estas preguntas rondaban por mi cabeza y yo me autoconvencia de que no es asi; porque no podria haber durado todo lo que duro (a menos que le pagasen muucho dinero a la prensa para ocultarlo) hasta que un dia en el colegio algo que me llamo poderosamente la atencion: Habia tirado en el claustro de Fisica, una nota de una revista un articulo que hablaba sobre un mito de que Paul Mc Cartney en realidad estaba muerto!!! Y que ahora parece que toodo el mundo sabia de ese mito menos yo (?).

Y bueno, hablaba mas o menos de los indicios que llevaba la tapa Abbey Road (la epoca en que Paul habria fallecido): El auto con la patente 28IF ("If", o sea, tendria 28 años "si" viviera); John de blanco como el predicador; Ringo de luto; Paul con los ojos cerrados y en patas; Harrison como el enterrador; el auto negro, funerario; el auto en el fondo de la calle que se dirije a Paul; y, en el caso de la epoca Srgt. Pepper, Paul en la contratapa de espaldas.

Entonces me puse a hacer analogias y pense: En el Cd recopilatorio "Garcia, el mas grande", el fondo es rojo sangre; y "Deberias saber porque" no parece en la lista de temas!!; y, la peor de todas: En la tapa del Concierto Subacuatico, Charly aparece: De espaldas y sin gente!!! Encima con 1/2 cuerpo, parece un fantasma!

Pero bueno, luego me puse a pensar que eso seria realmente imposible para ambos casos; y que ninguna farsa puede montarse tanto tiempo en el ambito musical como para no ser sacada a la luz (o por lo menos no se me viene ahora ningun ejemplo concreto); asi que termine pensando positivamente para ambos. Ademas, todos recordamos ese capitulo de Los Simpsons donde Paul le dice a Lisa: "Ah, y no estoy muerto", jajaja...

Y si se preguntan porque este post tiene como etiqueta "El Aguante", es porque vuelvo a bancar el regreso de Charly Garcia y porque no creo que los musicos sean tan vendidos como para montar semejante espectaculo. Espero haber dejado en claro mi idea.

Años II

¡Feliz cumpleaños blog! Sí señores, ya paso un año ni mas ni menos desde la vieja "Obertura 7.7.7." con la cual simplemente se saludaba y daba la bienvenida a este nuevo y ya viejo espacio cybernetico. Un espacio donde se ha tratado de explayar en palabras y pensamientos todas aquellas cosas dignas de mencion (o tal vez no) que han pasado por la cabeza de este blogguer. Siempre con la intencion de sacar alguna enseñanza de esos hechosm, pensamientos, reflexiones, etc. o simplemente copiando frases, cartas, poniendo conceptos, solo con la intencion de dejar en claro qué corriente se sigue aqui.
Sumando imagenes, en algun momento canciones y videos, con entretenimientos, con encuestas; siempre con la intencion de que aquel que lo viese tuviese la posibilidad de comentar u opinar lo mejor que pudiese y lo que quisiese (siempre y cuando no sea bardeando innecesariamente, como ya ha pasado; quiero dejar en claro).
Se han sumado seguidores, se han ido incrementando los comentarios a medida que paso el tiempo, los colegas; los blogs seguidos (algunos muy grosos por cierto), las etiquetas y demas. Se han conseguido criticas constructivas, se han conseguido mejoramientos y empeoramientos (mis posts siguen siendo igual de laargos y aburridos que al principio), pero en general de manera positiva.
Bueno, lo esencial es que, justamente, no se pierda la esencia ni el mensaje del blog hacia la comunidad y trate de seguirse adelante como se pueda. Asi que, por el momento eso, un saludo por muchos posts y años mas! :)